2024年10期
歌唱中的呼吸之我见
【关键词】 歌唱；呼吸；意义；
【正文】呼吸是生物体与外界进行气体交换的运动，它是人体自动的有节律的运动。歌唱的呼吸有别于生活的呼吸，它与生活的呼吸相比具有极强的变化性，吸的深，用的长，而且还要随着乐曲的长短、情绪情感的变化而变化。简而言之，歌唱的呼吸是属于有意识、有目的、带有技巧性的呼吸。
一 、对呼吸问题的理解
大家都知道呼吸问题在发声上的重要性,有人说它是歌唱的“基础”；有人说它是歌唱的“源泉”……。没有气息对声带的冲击，声带是不会发声的。当然，也就谈不上声音上的问题了，更谈不上声乐上的其他问题了。有人将呼吸比喻成打气筒或注射器，人体的胸腔和腹腔就像管筒，横膈膜就像活塞，利用活塞向下运动而获得气息，而又通过活塞向上运动挤出空气。总的来看，歌唱呼吸应该是人体内部分肌肉力量运动、震动配合协调的准确性和一致性的统一，这决非纯呼吸所能代替得了的。
我们常常见到一些声乐爱好者、初学者，受到呼吸是“基础”是“动力”的影响后，每天不断地坚持呼吸训练，又是吸气多少时间，保持多少时间，呼气多少时间……，他们可以吸进很多的气，甚至可以保持相当长的时间，可为什么一张嘴既发不出好的声音来，也唱不出好的旋律来呢？除了他们在学习声乐时由于呼吸引起的身体僵硬的毛病之外，并无所获。可见，从声乐训练实践的角度看，声音上的毛病，几乎都是因为呼吸的不当而引起的。
我们知道，呼与吸这两群肌肉力量的大小是不一样的，就是训练呼吸的话，我们的着眼点应该放在那群肌肉上呢？训练中常见的现象是加强吸气的肌肉力量，以对抗呼气的肌肉力量，于是就以为吸进的气越多，在身体内停留的时间越长越好，可殊不知，吸气的力量压力越大，呼气力量的反抗力就越强，这样的结果只能引起身体肌肉力量的越来越紧张，给声带造成的错误压力也就越来越大，从而引起发声器官的紧张，更不好的是由此而引起的心理上的紧张、精神上的紧张……。不但没有解决呼吸上的问题，反而会使学生的毛病越来越重。在这种情况下怎么办呢？
（1）应该放掉对呼吸的注意力，使他去认识正确发声时全身肌肉力量的运动震动规律，进而找到正确的用力方法，并要求他按照正确的力量和方法去做，这样既转移了他对呼吸的注意力，又找到了认识发声规律的正确方法，随着声音上的进展，他的呼吸问题也就解决了。
（2）加强对正确呼吸方法的认识与理解。前面讲过做呼吸练习，用加强吸气的力量来对抗呼气的力量的做法，效果是不好的。因为这种呼吸法，实际上还是人类进行生产劳动时的呼吸方法。如果我们对这种自然呼吸方法不来一番加工改造，是不能胜任科学发声与艺术歌唱需要的。
二 、呼吸的姿态与部位
正确自然的呼吸，首先应该是从根本上减弱呼气力量的办法入手，加上少量的吸气力量和身体放松的力量，来调整呼与吸两群肌肉力量的平衡，实践证明，这是最好的方法，这种呼吸法要借助于整个身体的运动才能完成：
(1) 身体要自然的站直，小腹微收，立腰挺胸，双肩下垂，颈部、下颚、牙关放松，眼光平视，口鼻稍张，精神上处于兴奋状态。
(2) 用口鼻通过后背向后腰慢慢做少量的吸气（切不可多吸，以避免引起身体的紧张），吸气过程中，要特别细心的注意吸气的通道与吸气时身体由上而下，从里向外扩张的力量和感觉。
呼吸的问题不在于吸多少气，而在于吸气时身体这种由上而下，有里向外扩张力量的强弱，这是呼吸练习的核心，它比呼吸本身更重要得多，有了这个由上而下，从里向外的力量，加上声带与后咽壁向下（支点）做放松和收紧的力量，及后脑勺向上拉起的力量，就可以唱出很好的声音来。在练习时首先结合一部分抒情性、曲调柔和、节奏自由、旋律悠扬舒缓的歌曲，例如：内蒙民歌《牧歌》。吸气要口、鼻同时垂直向下吸气，吸的要松，均匀而平稳，腰带周围特别是后腰充满空气。这样才能找到正确的支力点。然后再结合一些旋律欢快、节奏规整富于运动感的歌曲，如维吾尔族民歌《阿拉木汗》，微微感觉吸气和换气的速度快慢，但这时的注意力是在发声力量的集中上，而不在呼吸上，并且发声力量的集中点越小越好，发声的力量越集中，身体就越省气，声音效果就越好，身体也就越来越轻松，这就是所说的“气不在吸得多，而在用的巧”。《卡鲁索的发声方法》一书中指出：应以少量的气息促使声带震动产生足够的音波，去发音域中不同的音，为歌唱的正确功能提供正确的需要量，做到力量和效能之间的平衡关系。
三 、正确呼吸的意义
我们从以上了解到歌唱中如何吸气，如何利用支点用受控制的气息流动歌唱，那么，我们会发现发生器官对受控制的气息的完全沉着状态，给歌唱者带来四项重要的结果：
(1) 准确无误的音准。由于我们体验不到有意识地使用喉咙肌肉的任何感觉，我们只能靠听声音判断结果，当用适当的气息支点控制发音时，声音就不自觉地立即调到我们想唱的那个音高上去。
(2) 面部和眼睛的完全不受拘束，它们使自己适应表现各种情感所需的各种变化。
(3) 喉咙的各部分好像不知不觉地由意志促使着，并根据咬字的需要，独立的自己调整到不同的位置上去，其因素是舌头和软腭以及嘴唇的不受拘束。
(4) 嗓音的共鸣能够通过嗓音的音色做适当的了解而得到发展，使得每个音都发的同样的优良，歌唱者无须增强音量而增强音的强度，并且能产生最柔和的效果。
实践证明，歌唱的呼吸是获得美好声音的阶梯，正确的歌唱呼吸从理论的认识到实践的成功并非一朝一夕，只有通过长期的勤学巧练，加上科学的训练方法，才能把呼吸的理论运用到实际歌唱中去，达到所期望的理想声音效果。所以，对广大声乐演唱者来说，正确的运用呼吸技巧来表达歌曲，把呼吸融入歌曲中去，使听众随着歌曲的呼吸和优美的声音与演唱者产生情感共鸣，形成和谐的统一。总之，要想立志在声乐事业上成功的人，就要认识到：符合生理规律的呼吸法，应该是唯一能学的方法。必须把所有关于呼吸器官不自然发展的错误观念，像对待危险的东西似地排除掉。
参考文献：
[1] [意]马腊费奥迪 著. 郎毓秀 译. 卡鲁索的发声方法[M]. 北京：人民音乐出版社.1984.69.
[2][德] 卢齐厄马南 著. 汪启璋 译. 歌唱艺术手册[M]. 北京：人民音乐出版社.1983.16.
[3]《中国音乐教育》杂志社 .中国音乐教育[J]. 北京：人民音乐出版社.2005.
[4]张弦 主编. 人民音乐[J]. 北京：中国音乐家协会杂志社.2004.
[5]许讲真 著. 歌唱艺术讲座[M]. 北京：人民音乐出版社.2005.
一 、对呼吸问题的理解
大家都知道呼吸问题在发声上的重要性,有人说它是歌唱的“基础”；有人说它是歌唱的“源泉”……。没有气息对声带的冲击，声带是不会发声的。当然，也就谈不上声音上的问题了，更谈不上声乐上的其他问题了。有人将呼吸比喻成打气筒或注射器，人体的胸腔和腹腔就像管筒，横膈膜就像活塞，利用活塞向下运动而获得气息，而又通过活塞向上运动挤出空气。总的来看，歌唱呼吸应该是人体内部分肌肉力量运动、震动配合协调的准确性和一致性的统一，这决非纯呼吸所能代替得了的。
我们常常见到一些声乐爱好者、初学者，受到呼吸是“基础”是“动力”的影响后，每天不断地坚持呼吸训练，又是吸气多少时间，保持多少时间，呼气多少时间……，他们可以吸进很多的气，甚至可以保持相当长的时间，可为什么一张嘴既发不出好的声音来，也唱不出好的旋律来呢？除了他们在学习声乐时由于呼吸引起的身体僵硬的毛病之外，并无所获。可见，从声乐训练实践的角度看，声音上的毛病，几乎都是因为呼吸的不当而引起的。
我们知道，呼与吸这两群肌肉力量的大小是不一样的，就是训练呼吸的话，我们的着眼点应该放在那群肌肉上呢？训练中常见的现象是加强吸气的肌肉力量，以对抗呼气的肌肉力量，于是就以为吸进的气越多，在身体内停留的时间越长越好，可殊不知，吸气的力量压力越大，呼气力量的反抗力就越强，这样的结果只能引起身体肌肉力量的越来越紧张，给声带造成的错误压力也就越来越大，从而引起发声器官的紧张，更不好的是由此而引起的心理上的紧张、精神上的紧张……。不但没有解决呼吸上的问题，反而会使学生的毛病越来越重。在这种情况下怎么办呢？
（1）应该放掉对呼吸的注意力，使他去认识正确发声时全身肌肉力量的运动震动规律，进而找到正确的用力方法，并要求他按照正确的力量和方法去做，这样既转移了他对呼吸的注意力，又找到了认识发声规律的正确方法，随着声音上的进展，他的呼吸问题也就解决了。
（2）加强对正确呼吸方法的认识与理解。前面讲过做呼吸练习，用加强吸气的力量来对抗呼气的力量的做法，效果是不好的。因为这种呼吸法，实际上还是人类进行生产劳动时的呼吸方法。如果我们对这种自然呼吸方法不来一番加工改造，是不能胜任科学发声与艺术歌唱需要的。
二 、呼吸的姿态与部位
正确自然的呼吸，首先应该是从根本上减弱呼气力量的办法入手，加上少量的吸气力量和身体放松的力量，来调整呼与吸两群肌肉力量的平衡，实践证明，这是最好的方法，这种呼吸法要借助于整个身体的运动才能完成：
(1) 身体要自然的站直，小腹微收，立腰挺胸，双肩下垂，颈部、下颚、牙关放松，眼光平视，口鼻稍张，精神上处于兴奋状态。
(2) 用口鼻通过后背向后腰慢慢做少量的吸气（切不可多吸，以避免引起身体的紧张），吸气过程中，要特别细心的注意吸气的通道与吸气时身体由上而下，从里向外扩张的力量和感觉。
呼吸的问题不在于吸多少气，而在于吸气时身体这种由上而下，有里向外扩张力量的强弱，这是呼吸练习的核心，它比呼吸本身更重要得多，有了这个由上而下，从里向外的力量，加上声带与后咽壁向下（支点）做放松和收紧的力量，及后脑勺向上拉起的力量，就可以唱出很好的声音来。在练习时首先结合一部分抒情性、曲调柔和、节奏自由、旋律悠扬舒缓的歌曲，例如：内蒙民歌《牧歌》。吸气要口、鼻同时垂直向下吸气，吸的要松，均匀而平稳，腰带周围特别是后腰充满空气。这样才能找到正确的支力点。然后再结合一些旋律欢快、节奏规整富于运动感的歌曲，如维吾尔族民歌《阿拉木汗》，微微感觉吸气和换气的速度快慢，但这时的注意力是在发声力量的集中上，而不在呼吸上，并且发声力量的集中点越小越好，发声的力量越集中，身体就越省气，声音效果就越好，身体也就越来越轻松，这就是所说的“气不在吸得多，而在用的巧”。《卡鲁索的发声方法》一书中指出：应以少量的气息促使声带震动产生足够的音波，去发音域中不同的音，为歌唱的正确功能提供正确的需要量，做到力量和效能之间的平衡关系。
三 、正确呼吸的意义
我们从以上了解到歌唱中如何吸气，如何利用支点用受控制的气息流动歌唱，那么，我们会发现发生器官对受控制的气息的完全沉着状态，给歌唱者带来四项重要的结果：
(1) 准确无误的音准。由于我们体验不到有意识地使用喉咙肌肉的任何感觉，我们只能靠听声音判断结果，当用适当的气息支点控制发音时，声音就不自觉地立即调到我们想唱的那个音高上去。
(2) 面部和眼睛的完全不受拘束，它们使自己适应表现各种情感所需的各种变化。
(3) 喉咙的各部分好像不知不觉地由意志促使着，并根据咬字的需要，独立的自己调整到不同的位置上去，其因素是舌头和软腭以及嘴唇的不受拘束。
(4) 嗓音的共鸣能够通过嗓音的音色做适当的了解而得到发展，使得每个音都发的同样的优良，歌唱者无须增强音量而增强音的强度，并且能产生最柔和的效果。
实践证明，歌唱的呼吸是获得美好声音的阶梯，正确的歌唱呼吸从理论的认识到实践的成功并非一朝一夕，只有通过长期的勤学巧练，加上科学的训练方法，才能把呼吸的理论运用到实际歌唱中去，达到所期望的理想声音效果。所以，对广大声乐演唱者来说，正确的运用呼吸技巧来表达歌曲，把呼吸融入歌曲中去，使听众随着歌曲的呼吸和优美的声音与演唱者产生情感共鸣，形成和谐的统一。总之，要想立志在声乐事业上成功的人，就要认识到：符合生理规律的呼吸法，应该是唯一能学的方法。必须把所有关于呼吸器官不自然发展的错误观念，像对待危险的东西似地排除掉。
参考文献：
[1] [意]马腊费奥迪 著. 郎毓秀 译. 卡鲁索的发声方法[M]. 北京：人民音乐出版社.1984.69.
[2][德] 卢齐厄马南 著. 汪启璋 译. 歌唱艺术手册[M]. 北京：人民音乐出版社.1983.16.
[3]《中国音乐教育》杂志社 .中国音乐教育[J]. 北京：人民音乐出版社.2005.
[4]张弦 主编. 人民音乐[J]. 北京：中国音乐家协会杂志社.2004.
[5]许讲真 著. 歌唱艺术讲座[M]. 北京：人民音乐出版社.2005.
- 【发布时间】2018/11/4 11:19:42
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