2024年10期
浅论陈万教授“十悟歌唱”法在音乐教学中的运用
【关键词】 ；
【正文】 摘 要：日前，笔者有幸参加了由四川省音乐家协会主办，广元市文联、广元市文化馆、广元市音乐家协会承办的四川省音乐家协会“到人民中去”音乐大讲堂走进广元的活动，聆听了陈万教授的“十悟歌唱”精彩讲座，受益匪浅。笔者从歌唱姿势、歌唱的呼吸与歌唱的动力、歌唱的语言、歌唱的机能训练、歌唱的换声与高音的突破等方面融入了自己的感悟，并运用于日常音乐教学活动中。
关键词：“十悟歌唱”；音乐教学；运用
陈万，四川音乐学院歌剧合唱系教授，硕士生导师，创作有民族歌剧《大江船夫》、歌剧《羊角花开》（合作）、电视剧《汶川儿女》交响音乐（合作）、纪录片《又见汶川》（合作）交响音乐、山水实景剧《恋?五凤传奇》等大量的原创音乐作品。其中大合唱作品《羊角花开》（作曲/合作）获得第八届中国音乐金钟奖合唱作品优秀奖，大合唱作品《站在新起点》（作曲）获得第十七届全国音乐作品比赛（室内乐与合唱）优秀奖，无伴奏合唱作品《彝歌》获得第十三届中国合唱节优秀新作品奖。文化部第八届全国声乐比赛文华声乐节目表演奖获得者，曾获得：“玉龙杯”西部12省青年歌手大赛银奖；第六届中国音乐“金钟奖”四川选拔赛民族唱法第一名；四川省第二届声乐大赛专业组民族唱法第一名；第十三届、第十四届全国青年歌手电视大奖赛重庆赛区民族唱法第一名；首届川渝情歌大赛金奖等。著有：《如何演唱川渝民歌》《歌唱的性格与气质》《小溪是我生命的河——陈万创作艺术歌曲》《电视剧<汶川儿女>音乐总谱》《中国民族民间歌曲》《羌族艺术》等学术专著，发表学术论文20余篇。合唱组曲《鸟语四季》入选2016年中国文艺基金扶持计划。
2018年10月18日，笔者有幸聆听了陈万教授的“十悟歌唱”讲座，深有感悟并学习运用于自己的日常音乐教学活动中。
一、歌唱姿势
培养与保持正确、良好的歌唱姿势，是使歌唱发声各部分器官的机能得以正常、自如活动，掌握与运用歌唱基本技巧的前提。陈万教授说：“不能受到电视中舞台表演者的影响，歌唱姿势需含胸拔背，放松胸腔，调整自己的呼吸。”
歌唱中的表情与局部动作不只是个人形象和表演的问题。它与发声也直接相关，僵硬的局部动作和紧张的表情会影响声音的好坏，就很难用自己的声音表现作品的内容。例如下巴在歌唱时，前伸的问题，它会使气息与位置脱节，破坏声音的垂直线，发出来的声音肯定是紧、白、浅、卡的，尤其唱高音是非常吃力的，音域很难扩展！其实歌唱的状态是个整体，它是平衡的，而不局限于某个部分肌肉的动作，因此协调好整体的歌唱平衡，是与歌唱的姿势和表情不可分割的，必须内外和谐一致。
歌唱时的姿势应当是积极的，兴奋的，同时还要注意自然和放松，这本身就是对立统一的，是辩证的。两脚不要并的太紧，应当有半尺左右的距离，可以一前一后，重心随时移动在前脚和后脚，而后腰、后背、脖子、小腹是积极而有力的。腰背脖子连起来形成一堵墙，小腹有力的托住叹下来的气息，两条腿站得很稳定，不至于一推就晃。面部和胸腹要兴奋，自然不能僵硬和紧张。整个人在站立时要求含胸拔背。后腰似乎有推动的作用，两臂放松，两肩稍后，歌唱时随意做出各种动作，这样就可以形成一个积极而放松，兴奋而自然的歌唱状态的姿势。
二、歌唱的呼吸与歌唱的动力
气息是发声歌唱的原动力。没有气息，就不能发声，没有正确的控制气息的方法，也唱不出完美的歌。
（一）歌唱的呼吸是支点
歌唱呼吸是非常重要的，它是动力，也是根本，想要发出好的声音，必须有好的呼吸支持，否则将无法歌唱。有人讲:“歌唱就是呼吸。”当我们不会使用呼吸时，气息吸的深但是一张嘴唱歌气息全都上来一下子跑光了，针对这个问题下面有两种解决办法。
1.演唱中保持吸气状态。
在向外唱的同时始终保持吸气状态，形成内外对抗，它不仅可以保证气息的深度，又能使歌唱时气息均匀，流畅，持久。用吸气状态唱只是一种感觉，其实谁也不可能在唱的过程中还能吸进气来，但是就用这个感觉就可以达到保持气息的目的。他能保证声音与气息的平衡。还能使气息保持深度和畅通无阻。在演唱过程中，气息越是不够，就越是要向里吸，问题就可以缓解下来，在客观上讲，气息有用之不竭之感。
2.演唱中的叹气状态
一般在演唱中出现气不够，用气短和憋气现象，这与气僵解和气潜有直接的关系。解决的办法最好是放松和叹气。在使用叹气状态演唱时，要注意声音不要脱离呼吸，否则就会声气脱节，难以保持住呼吸了。
（二）歌唱的动力有三种运动方式
1.歌唱是找舒服，不是找力量；
2.声音放在脚边上舒服地放下来；
3.歌唱时从下往上，肚子是收的，因为唱歌用气到最后没有气息，自然就是最好的。
三、歌唱的语言
歌唱的语言是声乐艺术的造型基础和创造艺术形象的核心。
（一）松喉松字
1.歌唱中的每一个字都是活的，切莫把他咬死。
陈万教授在《十悟歌唱》的讲座中提到他的灵感是来自于爱唱山歌的父亲，他练习唱歌时总是练一天休息三天，而父亲从早唱到晚都没有问题，一次父亲生病了在家里休息做饭，自己和母亲在山上干活，中午时候父亲吆喝道：“娃儿‘e’！回家吃饭咯哦！”这时候他突然明白原来是这样——松喉松字。
教学时要让学生明白眉、眼、嘴，是五官中最重要的部位，眼睛是心灵的窗户，但是有的学生在演唱中眼睛是一直翻在上面来唱，以为这样就可以获得声音的高位置。其实恰恰相反，它会造成气息高的毛病，使声音浅而紧，很难得到好的头腔共鸣。眉毛似乎在歌唱中总是八字眉，时间久了就成了习惯动作，八字眉的歌唱状态，是气浅的表现，这样的声音肯定是僵的。我通常的解决的办法是眼睛不要虚着唱歌，注意眼睛睁大些，表情自然一些，感情真切一些就解决了。嘴巴是歌唱的喇叭口，应当张得开，放的松，做出各种动作，而不影响声音。也就是每个字都要咬的准，放得开，咬而不紧。赋予每一个字鲜活的生命感，而不是咬死。
2.咬字儿不能破坏乐句本身的旋律性和线条感。
比如“南泥湾”、“小河淌水”、“在希望的田野上”旋律性和线条感特别的明显，也是歌曲最大的特点。如若太过于着重咬字就会让旋律断断续续，从而无法真正表现歌曲。
3.咬字儿不能吃字。
声乐艺术是与文字语言相结合的艺术，从字头到归韵，从轻重到情感，从平缓到强烈，歌唱者都必须讲究吐字的清晰，俗话说“字正腔圆”。字正腔圆——“出声”、“引腹”、“归韵”。歌唱中的咬字，是指字头，即字头的声母，按一定的方法咬准，而所谓的“出声”，是由21个声母来承担，我们把整个部分称为“字头”。那么，“引腹”是指延长发响的韵母，通常也叫字腹。“归韵“是字音的收尾。我们可以吧字音发生过程概括为三个要点：咬字头，吐字腹，收字尾。
歌唱中，一般字头要唱的短、轻、准。吐字，是字腹和字尾部分的技术，即把字腹的韵母，按照不同的口形予以引长吐准，并收清字尾。字尾是字音消失前段的收尾阶段，是完成字音，决定字意的正确表达。这也就是我们所说的“押韵”或“归韵”，是歌词音乐韵律美感的基础。如“爱”字的i，“江”字的ng，都是字尾，都是口腔收拢至完全关闭而发出音素。字尾收韵要轻，要求把稳定成型的字腹轻巧地收到尾音上来，使字音有个纯正、完整的结束。如歌剧《党的女儿》中女主角玉梅演唱的万里春色满家园第一段结尾句，这一句结尾，孩子的韵头在演唱的姚准字头的基础上，要短促有力，韵腹在演唱时要把声音放出来。在气息的支托下一直把口型保持到最后一个音尾，最后收韵归声。
4.咬字儿不能影响声音的流畅性和共鸣的统一。
共鸣赋予嗓音的音量和音质，并加强其响亮度。为了发出一个洪亮而亲切的嗓音，依靠共鸣比依靠力量更重要，如乐队吹奏小号。如果我们把号嘴取下来单独吹，再用力声音也会很弱小，传不远。但是把号嘴装到小号的号身管上吹奏，声音就马上明亮清脆，丰满动人了。而且还能传送得较远较广。陈万教授讲：“歌唱者就像演奏者手中的乐器，要让自己发出号的声音，道理也是一样，打开腔体，让声音通过腔体引起共鸣而发出的声音就变得优美动听了。”因此咬字儿不能影响声音的流畅性和共鸣的统一。让字和声得到统一，歌声才能变的圆润和明亮。如新疆民歌《曲蔓地》中有一句自成音节的单韵母“a”的唱腔，演唱时打开腔体，口型按照发“a”字母的状态打开，在气息的支托下一口气唱完。虽然旋律起伏变化，但在气息和共鸣的支持下口型一直保持不变到全句结束，一气呵成！
四、歌唱的机能训练
陈万教授讲：“重视整个呼吸肌肉群的训练”。呼吸器官及三种呼吸类型呼吸,是歌唱时的基石,就如同在建设高楼时的地基一般。要让学生了解其重要性即:呼吸是源头、是根本。呼吸器官是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺以及胸腔、横膈膜、腹肌等组成。气息从口、鼻吸入,经过咽、喉、气管、支气管,分布到左右肺叶的肺气泡之中;然后经过相反的方向,从肺的出口处分支的气管(即支气管)将气息汇集,再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群,他们的运动也关系到呼吸的能力,是歌唱的动力和能量的保证。日常生活中的呼吸比较平静也比较浅,用不着使用全部的肺活量,但歌唱时的呼吸运动与生活中的呼吸运动是不同的,吸气动作要快,呼气动作要慢。一首作品中的高、低、强、弱、抑扬顿挫变化,要靠吸气、呼气肌肉群的支持和灵活的运用才能够得以完成。
五、歌唱的换声与高音的突破
唱歌换声点是：真假声换声点的位置，一般是小字2组升F到G。教师教学时可采用陈万教授所用的上行阶，三度、五度、八度，用“啦”、“哩”练习。首先注意唱到换声点时，所有母音都要掺进“i”音的音色，达到掩盖的目的。其次在通过换声区时，要注意放下喉头，找到打哈欠时的喉位，并保持喉头的稳定，不能随着音的升高而随意抬高喉头，同时，抬起软腭打开咽腔，使声音顺利掩盖过渡。然后换声区过渡时，还要保持头腔共鸣，使声音全部进入头腔，形成意大利关闭唱法。不能忽前忽后，更不能使声音掉进喉咙里，造成一种舌根下压发紧的声音，这样既影响换声，又影响吐字。最后进入换声区时，还要注意声音不要太散、太大，这样能很难控制声音的掩盖，而且容易造成声音吃力、疲劳，而是要将声音焦点集中，在保持声音管状的同时，将元音变窄，使声音形成上小下大的金字塔形状，上小是指将声音焦点集中，下大是指将喉咙充分打开，这样掩盖后的声音就会省力、明亮、有穿透力。对有些高音困难的，学生，可用掺假声、半声的感觉训练，音越高假声越多，越轻松。
六、歌唱学习的方法
陈万教师讲：“只有学会改变自己的固有坏习惯才能养成良好的歌唱习惯。要重视基础的训练，切莫急于求成，虚荣与功利是歌唱学习的天敌。通往美好歌唱的基本路径是：松喉→松字→找到呼吸的支点→找到声音的共鸣（头腔和胸腔）→咬字（呼吸的支点上和声音的位置上）→音色。”他还说：“当代歌唱四病现象，高高在上的歌唱心理，天马行空的歌唱内容，装腔作势的歌唱表演，无病呻吟的歌唱表达。”是的，生活能锻造出真正的歌唱家，真诚善良的人才能发出真诚，善良，具有正能量的歌。歌唱不是我们攀附权贵附庸风雅的工具，一个好的歌唱者，不仅要有漂亮的嗓音和掌握好的方法，更要有一种契而不舍的精神，增强自信，永不言败。学习声乐是一个太苦、太累的差使，需要很大的投入，只有不懈努力的人才能永攀高峰。因此，一定要有吃苦心理准备，成功是为有准备的人而准备的。
七、总结
声乐的教学不是千篇一律的，每个人都有每个人的观点，虽然训练的手法各不相同，但是目标却是一样的。作为一名教师，我们要跟上时代的步伐，不断地学习，不断地总结，不断地反思，不断地探索，勇于创新，这样才能培养出更加优秀的声乐人才。这是我们一生的挚爱，是我们最为平凡的工作！
参考文献：
[1]金铁霖，金铁霖声乐教学法[M]，人民音乐出版社，2013年9月1日
[2]宋承宪，歌唱咬字训练与十三辙[M]，北京：中央民族大学出版社，1998
[3]陈万，谈我国民族唱法风格的多样[J]，西华师范大学学报 ，2003年6月
[4]陈万，如何演唱川渝民歌[M]，四川文艺出版社，2008年9月出版发行
关键词：“十悟歌唱”；音乐教学；运用
陈万，四川音乐学院歌剧合唱系教授，硕士生导师，创作有民族歌剧《大江船夫》、歌剧《羊角花开》（合作）、电视剧《汶川儿女》交响音乐（合作）、纪录片《又见汶川》（合作）交响音乐、山水实景剧《恋?五凤传奇》等大量的原创音乐作品。其中大合唱作品《羊角花开》（作曲/合作）获得第八届中国音乐金钟奖合唱作品优秀奖，大合唱作品《站在新起点》（作曲）获得第十七届全国音乐作品比赛（室内乐与合唱）优秀奖，无伴奏合唱作品《彝歌》获得第十三届中国合唱节优秀新作品奖。文化部第八届全国声乐比赛文华声乐节目表演奖获得者，曾获得：“玉龙杯”西部12省青年歌手大赛银奖；第六届中国音乐“金钟奖”四川选拔赛民族唱法第一名；四川省第二届声乐大赛专业组民族唱法第一名；第十三届、第十四届全国青年歌手电视大奖赛重庆赛区民族唱法第一名；首届川渝情歌大赛金奖等。著有：《如何演唱川渝民歌》《歌唱的性格与气质》《小溪是我生命的河——陈万创作艺术歌曲》《电视剧<汶川儿女>音乐总谱》《中国民族民间歌曲》《羌族艺术》等学术专著，发表学术论文20余篇。合唱组曲《鸟语四季》入选2016年中国文艺基金扶持计划。
2018年10月18日，笔者有幸聆听了陈万教授的“十悟歌唱”讲座，深有感悟并学习运用于自己的日常音乐教学活动中。
一、歌唱姿势
培养与保持正确、良好的歌唱姿势，是使歌唱发声各部分器官的机能得以正常、自如活动，掌握与运用歌唱基本技巧的前提。陈万教授说：“不能受到电视中舞台表演者的影响，歌唱姿势需含胸拔背，放松胸腔，调整自己的呼吸。”
歌唱中的表情与局部动作不只是个人形象和表演的问题。它与发声也直接相关，僵硬的局部动作和紧张的表情会影响声音的好坏，就很难用自己的声音表现作品的内容。例如下巴在歌唱时，前伸的问题，它会使气息与位置脱节，破坏声音的垂直线，发出来的声音肯定是紧、白、浅、卡的，尤其唱高音是非常吃力的，音域很难扩展！其实歌唱的状态是个整体，它是平衡的，而不局限于某个部分肌肉的动作，因此协调好整体的歌唱平衡，是与歌唱的姿势和表情不可分割的，必须内外和谐一致。
歌唱时的姿势应当是积极的，兴奋的，同时还要注意自然和放松，这本身就是对立统一的，是辩证的。两脚不要并的太紧，应当有半尺左右的距离，可以一前一后，重心随时移动在前脚和后脚，而后腰、后背、脖子、小腹是积极而有力的。腰背脖子连起来形成一堵墙，小腹有力的托住叹下来的气息，两条腿站得很稳定，不至于一推就晃。面部和胸腹要兴奋，自然不能僵硬和紧张。整个人在站立时要求含胸拔背。后腰似乎有推动的作用，两臂放松，两肩稍后，歌唱时随意做出各种动作，这样就可以形成一个积极而放松，兴奋而自然的歌唱状态的姿势。
二、歌唱的呼吸与歌唱的动力
气息是发声歌唱的原动力。没有气息，就不能发声，没有正确的控制气息的方法，也唱不出完美的歌。
（一）歌唱的呼吸是支点
歌唱呼吸是非常重要的，它是动力，也是根本，想要发出好的声音，必须有好的呼吸支持，否则将无法歌唱。有人讲:“歌唱就是呼吸。”当我们不会使用呼吸时，气息吸的深但是一张嘴唱歌气息全都上来一下子跑光了，针对这个问题下面有两种解决办法。
1.演唱中保持吸气状态。
在向外唱的同时始终保持吸气状态，形成内外对抗，它不仅可以保证气息的深度，又能使歌唱时气息均匀，流畅，持久。用吸气状态唱只是一种感觉，其实谁也不可能在唱的过程中还能吸进气来，但是就用这个感觉就可以达到保持气息的目的。他能保证声音与气息的平衡。还能使气息保持深度和畅通无阻。在演唱过程中，气息越是不够，就越是要向里吸，问题就可以缓解下来，在客观上讲，气息有用之不竭之感。
2.演唱中的叹气状态
一般在演唱中出现气不够，用气短和憋气现象，这与气僵解和气潜有直接的关系。解决的办法最好是放松和叹气。在使用叹气状态演唱时，要注意声音不要脱离呼吸，否则就会声气脱节，难以保持住呼吸了。
（二）歌唱的动力有三种运动方式
1.歌唱是找舒服，不是找力量；
2.声音放在脚边上舒服地放下来；
3.歌唱时从下往上，肚子是收的，因为唱歌用气到最后没有气息，自然就是最好的。
三、歌唱的语言
歌唱的语言是声乐艺术的造型基础和创造艺术形象的核心。
（一）松喉松字
1.歌唱中的每一个字都是活的，切莫把他咬死。
陈万教授在《十悟歌唱》的讲座中提到他的灵感是来自于爱唱山歌的父亲，他练习唱歌时总是练一天休息三天，而父亲从早唱到晚都没有问题，一次父亲生病了在家里休息做饭，自己和母亲在山上干活，中午时候父亲吆喝道：“娃儿‘e’！回家吃饭咯哦！”这时候他突然明白原来是这样——松喉松字。
教学时要让学生明白眉、眼、嘴，是五官中最重要的部位，眼睛是心灵的窗户，但是有的学生在演唱中眼睛是一直翻在上面来唱，以为这样就可以获得声音的高位置。其实恰恰相反，它会造成气息高的毛病，使声音浅而紧，很难得到好的头腔共鸣。眉毛似乎在歌唱中总是八字眉，时间久了就成了习惯动作，八字眉的歌唱状态，是气浅的表现，这样的声音肯定是僵的。我通常的解决的办法是眼睛不要虚着唱歌，注意眼睛睁大些，表情自然一些，感情真切一些就解决了。嘴巴是歌唱的喇叭口，应当张得开，放的松，做出各种动作，而不影响声音。也就是每个字都要咬的准，放得开，咬而不紧。赋予每一个字鲜活的生命感，而不是咬死。
2.咬字儿不能破坏乐句本身的旋律性和线条感。
比如“南泥湾”、“小河淌水”、“在希望的田野上”旋律性和线条感特别的明显，也是歌曲最大的特点。如若太过于着重咬字就会让旋律断断续续，从而无法真正表现歌曲。
3.咬字儿不能吃字。
声乐艺术是与文字语言相结合的艺术，从字头到归韵，从轻重到情感，从平缓到强烈，歌唱者都必须讲究吐字的清晰，俗话说“字正腔圆”。字正腔圆——“出声”、“引腹”、“归韵”。歌唱中的咬字，是指字头，即字头的声母，按一定的方法咬准，而所谓的“出声”，是由21个声母来承担，我们把整个部分称为“字头”。那么，“引腹”是指延长发响的韵母，通常也叫字腹。“归韵“是字音的收尾。我们可以吧字音发生过程概括为三个要点：咬字头，吐字腹，收字尾。
歌唱中，一般字头要唱的短、轻、准。吐字，是字腹和字尾部分的技术，即把字腹的韵母，按照不同的口形予以引长吐准，并收清字尾。字尾是字音消失前段的收尾阶段，是完成字音，决定字意的正确表达。这也就是我们所说的“押韵”或“归韵”，是歌词音乐韵律美感的基础。如“爱”字的i，“江”字的ng，都是字尾，都是口腔收拢至完全关闭而发出音素。字尾收韵要轻，要求把稳定成型的字腹轻巧地收到尾音上来，使字音有个纯正、完整的结束。如歌剧《党的女儿》中女主角玉梅演唱的万里春色满家园第一段结尾句，这一句结尾，孩子的韵头在演唱的姚准字头的基础上，要短促有力，韵腹在演唱时要把声音放出来。在气息的支托下一直把口型保持到最后一个音尾，最后收韵归声。
4.咬字儿不能影响声音的流畅性和共鸣的统一。
共鸣赋予嗓音的音量和音质，并加强其响亮度。为了发出一个洪亮而亲切的嗓音，依靠共鸣比依靠力量更重要，如乐队吹奏小号。如果我们把号嘴取下来单独吹，再用力声音也会很弱小，传不远。但是把号嘴装到小号的号身管上吹奏，声音就马上明亮清脆，丰满动人了。而且还能传送得较远较广。陈万教授讲：“歌唱者就像演奏者手中的乐器，要让自己发出号的声音，道理也是一样，打开腔体，让声音通过腔体引起共鸣而发出的声音就变得优美动听了。”因此咬字儿不能影响声音的流畅性和共鸣的统一。让字和声得到统一，歌声才能变的圆润和明亮。如新疆民歌《曲蔓地》中有一句自成音节的单韵母“a”的唱腔，演唱时打开腔体，口型按照发“a”字母的状态打开，在气息的支托下一口气唱完。虽然旋律起伏变化，但在气息和共鸣的支持下口型一直保持不变到全句结束，一气呵成！
四、歌唱的机能训练
陈万教授讲：“重视整个呼吸肌肉群的训练”。呼吸器官及三种呼吸类型呼吸,是歌唱时的基石,就如同在建设高楼时的地基一般。要让学生了解其重要性即:呼吸是源头、是根本。呼吸器官是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺以及胸腔、横膈膜、腹肌等组成。气息从口、鼻吸入,经过咽、喉、气管、支气管,分布到左右肺叶的肺气泡之中;然后经过相反的方向,从肺的出口处分支的气管(即支气管)将气息汇集,再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群,他们的运动也关系到呼吸的能力,是歌唱的动力和能量的保证。日常生活中的呼吸比较平静也比较浅,用不着使用全部的肺活量,但歌唱时的呼吸运动与生活中的呼吸运动是不同的,吸气动作要快,呼气动作要慢。一首作品中的高、低、强、弱、抑扬顿挫变化,要靠吸气、呼气肌肉群的支持和灵活的运用才能够得以完成。
五、歌唱的换声与高音的突破
唱歌换声点是：真假声换声点的位置，一般是小字2组升F到G。教师教学时可采用陈万教授所用的上行阶，三度、五度、八度，用“啦”、“哩”练习。首先注意唱到换声点时，所有母音都要掺进“i”音的音色，达到掩盖的目的。其次在通过换声区时，要注意放下喉头，找到打哈欠时的喉位，并保持喉头的稳定，不能随着音的升高而随意抬高喉头，同时，抬起软腭打开咽腔，使声音顺利掩盖过渡。然后换声区过渡时，还要保持头腔共鸣，使声音全部进入头腔，形成意大利关闭唱法。不能忽前忽后，更不能使声音掉进喉咙里，造成一种舌根下压发紧的声音，这样既影响换声，又影响吐字。最后进入换声区时，还要注意声音不要太散、太大，这样能很难控制声音的掩盖，而且容易造成声音吃力、疲劳，而是要将声音焦点集中，在保持声音管状的同时，将元音变窄，使声音形成上小下大的金字塔形状，上小是指将声音焦点集中，下大是指将喉咙充分打开，这样掩盖后的声音就会省力、明亮、有穿透力。对有些高音困难的，学生，可用掺假声、半声的感觉训练，音越高假声越多，越轻松。
六、歌唱学习的方法
陈万教师讲：“只有学会改变自己的固有坏习惯才能养成良好的歌唱习惯。要重视基础的训练，切莫急于求成，虚荣与功利是歌唱学习的天敌。通往美好歌唱的基本路径是：松喉→松字→找到呼吸的支点→找到声音的共鸣（头腔和胸腔）→咬字（呼吸的支点上和声音的位置上）→音色。”他还说：“当代歌唱四病现象，高高在上的歌唱心理，天马行空的歌唱内容，装腔作势的歌唱表演，无病呻吟的歌唱表达。”是的，生活能锻造出真正的歌唱家，真诚善良的人才能发出真诚，善良，具有正能量的歌。歌唱不是我们攀附权贵附庸风雅的工具，一个好的歌唱者，不仅要有漂亮的嗓音和掌握好的方法，更要有一种契而不舍的精神，增强自信，永不言败。学习声乐是一个太苦、太累的差使，需要很大的投入，只有不懈努力的人才能永攀高峰。因此，一定要有吃苦心理准备，成功是为有准备的人而准备的。
七、总结
声乐的教学不是千篇一律的，每个人都有每个人的观点，虽然训练的手法各不相同，但是目标却是一样的。作为一名教师，我们要跟上时代的步伐，不断地学习，不断地总结，不断地反思，不断地探索，勇于创新，这样才能培养出更加优秀的声乐人才。这是我们一生的挚爱，是我们最为平凡的工作！
参考文献：
[1]金铁霖，金铁霖声乐教学法[M]，人民音乐出版社，2013年9月1日
[2]宋承宪，歌唱咬字训练与十三辙[M]，北京：中央民族大学出版社，1998
[3]陈万，谈我国民族唱法风格的多样[J]，西华师范大学学报 ，2003年6月
[4]陈万，如何演唱川渝民歌[M]，四川文艺出版社，2008年9月出版发行
- 【发布时间】2019/3/10 19:16:54
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