2025年02期
说一说音乐歌唱教学中的几点感受
【关键词】 ；
【正文】 歌唱教学是我们国家音乐课堂的重要内容，它不光培养了学生的基本歌唱能力，而且还使学生在歌唱的同时欣赏了音乐的美体验了音乐的美，因此一场好的歌唱教学课对学生的全面发展具有举足轻重的意义。但从2002音乐课改后，传统的音乐教学模式被许多创新的音乐模式取代，在令人眼花缭乱的教学模式中，课堂氛围确实活跃了很多，教学形式也变得丰富多彩了很多，但在执教过程中也产生了一些困惑，在这里和大家共同探讨研究一下。
一、存在问题
以往的传统歌唱教学，过分注重歌唱技巧能力的练习，忽视了学生对音乐的感受和体验，课改后，歌唱教学以丰富多彩的面貌出现在学生面前。让学生们感受到了歌唱的乐趣，但也似乎出现了新的问题。
1、“舍本逐末”忽视了音乐的本体
课标明确规定：以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，所以音乐课堂时刻要以音乐要素为主体。因为音乐要素是音乐的基本语言，它在表现作品内容情感等方面具有重要作用，只有充分理解这些要素，学生才会真正的理解音乐，从而提高他们辨别音乐的能力。在以往的许多的优质课展示中，许多教师在听完歌曲后，只是提问学生音乐好不好听，给你什么感受？而没有从旋律、节奏、速度、力度等音乐要素出发进一步去剖析作品的内容和情感，所以学生演唱时音乐表现力一般。
2、缺少对歌唱技能的有效指导
大家都知道要唱好一首歌，气息是第一重要的，只有掌握了正确的呼吸方法在加上咬字吐字等歌唱技巧才能唱好一首歌，而做到这一点最行之有效的方法就是发声练习。它能在最短的时间内，使唱歌的人的发声技能由无力到有力，由不适应到适应=，由不协调到协调，使歌唱者在最短的时间内达到更好的歌唱状态。而据我多年观察，在许多音乐课堂上，发声练习这一传统的歌唱教学以不见了踪影。教师对歌唱时的音准、节奏等方面的错误纠正也缺失了，而是把更多的教学重点放到了歌词的讲解或伴着歌唱进行表演。以至于音乐课堂互动活跃，学生参与度很高。但学生对音乐要素等方面的感受很少，所以歌唱效果不佳，因此缺少了技能的扎实训练是不能普及学生音乐素养的，所有的音乐课都应该在普及中提高，在提高中选拔。
3、忽略了音乐实践的有效性
由于传统的音乐教学歌唱过多的关注音乐知识与技能的传授，因此课堂形式表现得过于单调，使学生感到枯燥乏味。于是我们看到现在大大小小的展示课中都能见到形式多样的音乐实践活动，这使得音乐课堂轻松愉悦了不少，学生的参与度也高了，但是仔细观察你会发现课堂效果收效甚微：有的学生在演唱时加入动作但是很不自然，过分重视创编但是忽视了歌曲的原唱，这不禁让我们思考，丰富多彩的音乐实践活动是否对音乐课堂教学实质有效呢？
二、改进建议
关于怎样关注音乐？要抓住学生的认知特点去教学，怎样让歌声更悠扬动听，培养学生音乐素养美，每一个音符的发声训练都用不同情景去渲染，用大海淹没小溪的方式，让学生沉浸其中，从整体到局部，再从局部到整体感受音乐过程。每一个知识点教与学、互动与游戏、律动与生成结合成一个有机的整体。因此教学过程中我们要始终围绕着音乐课标的要求去引导学生，从而真正感悟到音乐要素的作用。所以在唱歌教学中我始终把教学分为体验歌曲的情绪、情感、层次（音乐要素的对比）和音乐风格这几部分。通过这样的课堂设置，学生就会更好地了解歌曲的情感和意境。而不是漫无目的的一遍又一遍重复演唱。只有这样才真正体现出音乐课的本质。
1、对学生进行一定的歌唱技能指导
由于新课标对歌唱教学提出了新的要求，所以要对学生的演唱姿势、气息、咬字、音准、节奏等方面的不足及时作出纠正和指导。不要大包大揽，要有的放矢。要让学生自己通过聆听、对比逐步去掌握歌唱技能。
2、形成自己独特的教学风格，有侧重的创设情境升华体验。
音乐是人类最富情感的艺术之一，作为一名音乐教师，我们的目的就是把歌曲中蕴含的丰富情感通过各种方式揭示给学生，使他们能声情并茂的演唱，从而在演唱的过程中培养孩子们的音乐能力，真正陶冶他们的音乐情操，要做到这一点最行之有效的方法就是根据音乐的内容创设情境。这要根据音乐教师自身能力去设定，如果你舞蹈能力强，《青春舞曲》教学你就可以热舞一曲。如果你歌唱能力强执教《一二三四歌》，你就可以高歌一曲。言而总之，教师要充分利用自己跌特长创设情境，将学生带入音乐的海洋，让她们在其中自由的遨游。让她们从心底感受到音乐的美妙，音乐的魅力，从而发自内心的愉快歌唱。
3、注重课堂教学的趣味性
①让学生们分组练习，把讨论的及结果展示给大家，教师选出音乐小老师或者歌唱小能手，用竞争形势调动学生的积极性。
②提升提问的艺术性和评价的激励水平，当没有人回答的时候，若问谁还能回答，胆子小的就不会回答了，尝试这样的改变，老师还没听够你们的看法，谁还有新的见解，这样会让课堂气氛变得浓厚而有趣味。
都说音乐是小科，我个人认为小科不小，在教育的丛林中，我只是一枚平凡的叶子，纵使再平凡，也要用我对音乐的热爱和激情，在每一个朝晖夕阳中为孩子们的生命之树献出我的一片丰盈！
上面这些就是我多年的教学的点滴体会和感受。让我们一起努力，让美妙的歌声真正流淌于孩子们的心田！
一、存在问题
以往的传统歌唱教学，过分注重歌唱技巧能力的练习，忽视了学生对音乐的感受和体验，课改后，歌唱教学以丰富多彩的面貌出现在学生面前。让学生们感受到了歌唱的乐趣，但也似乎出现了新的问题。
1、“舍本逐末”忽视了音乐的本体
课标明确规定：以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，所以音乐课堂时刻要以音乐要素为主体。因为音乐要素是音乐的基本语言，它在表现作品内容情感等方面具有重要作用，只有充分理解这些要素，学生才会真正的理解音乐，从而提高他们辨别音乐的能力。在以往的许多的优质课展示中，许多教师在听完歌曲后，只是提问学生音乐好不好听，给你什么感受？而没有从旋律、节奏、速度、力度等音乐要素出发进一步去剖析作品的内容和情感，所以学生演唱时音乐表现力一般。
2、缺少对歌唱技能的有效指导
大家都知道要唱好一首歌，气息是第一重要的，只有掌握了正确的呼吸方法在加上咬字吐字等歌唱技巧才能唱好一首歌，而做到这一点最行之有效的方法就是发声练习。它能在最短的时间内，使唱歌的人的发声技能由无力到有力，由不适应到适应=，由不协调到协调，使歌唱者在最短的时间内达到更好的歌唱状态。而据我多年观察，在许多音乐课堂上，发声练习这一传统的歌唱教学以不见了踪影。教师对歌唱时的音准、节奏等方面的错误纠正也缺失了，而是把更多的教学重点放到了歌词的讲解或伴着歌唱进行表演。以至于音乐课堂互动活跃，学生参与度很高。但学生对音乐要素等方面的感受很少，所以歌唱效果不佳，因此缺少了技能的扎实训练是不能普及学生音乐素养的，所有的音乐课都应该在普及中提高，在提高中选拔。
3、忽略了音乐实践的有效性
由于传统的音乐教学歌唱过多的关注音乐知识与技能的传授，因此课堂形式表现得过于单调，使学生感到枯燥乏味。于是我们看到现在大大小小的展示课中都能见到形式多样的音乐实践活动，这使得音乐课堂轻松愉悦了不少，学生的参与度也高了，但是仔细观察你会发现课堂效果收效甚微：有的学生在演唱时加入动作但是很不自然，过分重视创编但是忽视了歌曲的原唱，这不禁让我们思考，丰富多彩的音乐实践活动是否对音乐课堂教学实质有效呢？
二、改进建议
关于怎样关注音乐？要抓住学生的认知特点去教学，怎样让歌声更悠扬动听，培养学生音乐素养美，每一个音符的发声训练都用不同情景去渲染，用大海淹没小溪的方式，让学生沉浸其中，从整体到局部，再从局部到整体感受音乐过程。每一个知识点教与学、互动与游戏、律动与生成结合成一个有机的整体。因此教学过程中我们要始终围绕着音乐课标的要求去引导学生，从而真正感悟到音乐要素的作用。所以在唱歌教学中我始终把教学分为体验歌曲的情绪、情感、层次（音乐要素的对比）和音乐风格这几部分。通过这样的课堂设置，学生就会更好地了解歌曲的情感和意境。而不是漫无目的的一遍又一遍重复演唱。只有这样才真正体现出音乐课的本质。
1、对学生进行一定的歌唱技能指导
由于新课标对歌唱教学提出了新的要求，所以要对学生的演唱姿势、气息、咬字、音准、节奏等方面的不足及时作出纠正和指导。不要大包大揽，要有的放矢。要让学生自己通过聆听、对比逐步去掌握歌唱技能。
2、形成自己独特的教学风格，有侧重的创设情境升华体验。
音乐是人类最富情感的艺术之一，作为一名音乐教师，我们的目的就是把歌曲中蕴含的丰富情感通过各种方式揭示给学生，使他们能声情并茂的演唱，从而在演唱的过程中培养孩子们的音乐能力，真正陶冶他们的音乐情操，要做到这一点最行之有效的方法就是根据音乐的内容创设情境。这要根据音乐教师自身能力去设定，如果你舞蹈能力强，《青春舞曲》教学你就可以热舞一曲。如果你歌唱能力强执教《一二三四歌》，你就可以高歌一曲。言而总之，教师要充分利用自己跌特长创设情境，将学生带入音乐的海洋，让她们在其中自由的遨游。让她们从心底感受到音乐的美妙，音乐的魅力，从而发自内心的愉快歌唱。
3、注重课堂教学的趣味性
①让学生们分组练习，把讨论的及结果展示给大家，教师选出音乐小老师或者歌唱小能手，用竞争形势调动学生的积极性。
②提升提问的艺术性和评价的激励水平，当没有人回答的时候，若问谁还能回答，胆子小的就不会回答了，尝试这样的改变，老师还没听够你们的看法，谁还有新的见解，这样会让课堂气氛变得浓厚而有趣味。
都说音乐是小科，我个人认为小科不小，在教育的丛林中，我只是一枚平凡的叶子，纵使再平凡，也要用我对音乐的热爱和激情，在每一个朝晖夕阳中为孩子们的生命之树献出我的一片丰盈！
上面这些就是我多年的教学的点滴体会和感受。让我们一起努力，让美妙的歌声真正流淌于孩子们的心田！
- 【发布时间】2019/7/3 14:56:01
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