2024年10期
初中音乐节奏训练教学
【关键词】 ；
【正文】 摘 要：奥尔夫早就提出：“音乐构成的第一要素是节奏，节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。”任何音乐都离不开鲜明的节奏。本文主要从感受节奏、节奏感、编创节奏的练习入手，对在节奏训练中带入体态律动的优越性做了说明，纵观节奏训练教学的现状，笔者谈论有关节奏训练教学具体教学方法。希望对提高训练者节奏的感知、理解、创作和表现能力有一定的帮助。
关键词：感受节奏；节奏感；编创节奏
新的课程改革， 新的教学方法，新的教学模式，新的教学观念，大大的提高了课堂教学效率。 在音乐的教学中，节奏训练是重要的组成部分，也是我们音乐教师的一项重要的教学任务。节奏是以不同的音符交织配合形成，以不同的速度力度促使着旋律的跌宕起伏，以不同的变化形式达到内心情感的交流，节奏是音乐的重中之重，它是衡量一首歌曲、乐曲的基本标准。
学生节奏感的培养是提高音乐素养的关键因素， 它直接影响到学生对声乐演唱、器乐演奏等一系列的视听效果。兴趣是最好的老师，不要一味的枯燥的灌输理论知识，要将理论与实际有效的结合起来，唤醒学生对音乐的感知，吸引学生的注意力，激发学生主动学习音乐的兴趣、感受音乐的节奏之美，从而爱上美妙音乐。新课标中提出：兴趣是音乐学习的基本动力和前提。因此，我们的课堂要在轻松快乐的氛围下对学生进行节奏训练教学。
个性化的教学模式，多样化的教学方法，不仅可以有效的提高课堂的实效性，还可以大大的增强学生的积极主动性。本人在教学实践中吸收了中外节奏教学方法的精髓，通过不同音乐教学方法，对初中学生的节奏教学方法进行简单了总结。
一、游戏中感受节奏
人音版七年级14册第一单元《行进中的歌》中歌曲《一二三四歌》，歌曲开头是一个号角性的节奏，其节奏活跃、富于变化，曲调轻快、流畅，充满旺盛的活力，具有鲜明的进行曲风格。在这首歌曲的教学中，教师可以在游戏中渗透节奏训练，这样学生的学习兴趣是最高的，课堂的气氛是最活跃的，教学的效果也是最明显的。首先让师生互动起来，学生和老师一起做踏步的动作，有行进的感觉，建立“均衡节拍”的感觉，接着教师拍× .× ‖ × .× ‖ × × × 节奏型，在游戏中学生已经参与到教学难点的学习中。接下来学生有节奏地跟读歌词，体会进行曲的节奏特点，活跃了课堂气氛，使学生很快完成了节奏的练习。在学会歌曲《一二三四歌》后，师可以根据这首歌来设计一个军队阅兵场面的游戏：全班学生分成男女两组，第一段第一組的女生演唱，注意步伐要按歌曲有节奏地走，后面第二组的男生喊出响亮的口号；第二段女生演唱，女生敬礼并喊出口号。这样让学生们对军人的飒爽英姿的敬仰，对军旅的生活的向往，走进军人的生活，体味军人酸甜苦辣吧。
二、运用声势律动增强节奏感
音乐无处不在，节奏无处不有。 声势律动音乐教学，可以增强学生节奏感，从而感受音乐独特的艺术魅力。声势律动不需要借助任何乐器，人的肢体动作，如拍手、拍腿、跺脚等动作节奏发出不同的声响，运用协调的肢体语言，传递出节奏，从而来训练和培养学生的节奏感，同时进一步引导学生感受和表现音乐[1]。比如，教唱《桑塔露琪亚》时，通过贡都拉船舶在水中的荡漾使学生认识船歌的节奏，进而感受船歌的特点；教唱王洛宾《青春舞曲》时，首先让学生欣赏新疆维吾尔族歌曲辨别节奏，其次模仿新疆维吾尔族舞蹈动作，启迪学生想象力和创造力，通过舞蹈的动作，有利于培养了学生的节奏体验以及对其音乐的感觉，从而感受到维吾尔族人们热情好客、能歌善舞的生活场面[2]。节奏律动中，让学生借助不同的节奏模仿使学生产生不同的体验，如做即兴表演、边听音乐边舞蹈等，使身体的律动跟上音乐的节奏，二者合而为一，在律动中逐渐增强学生的节奏感。
三、积极引导学生创编节奏
节奏的创编，运用新的教学模式、新的教学方法，让学生在课堂中动起来，激发自身的节奏感创编属于自己的节奏作品，这样可以充分的调动学生感知音乐音乐的能力，更培养了学生创造力，最终达到表现音乐的能力。
新课程标准要求，7-9年级的学生要求即兴创编活动需要学生及时作出音乐判断（听觉分析、想象），属于创造性行为。在日常的教学中，首先让学生先来体验节奏，亲身体验节奏有、无的重要性。接下来要感受节奏，感受歌曲重的节奏、舞曲中的节奏，感受不同的节奏型带来不同的风格特点。最后就是创编节奏，发挥自己的主观能动性，创编出带有自己风格特点的节奏，并将其表现出来。
比如歌曲《阿伊亚——非洲的灵感》这一课，这是一首无伴奏三声部的中非民间歌谣，非洲的音乐有一个最独特的节奏风格——“跨节奏”，让学生亲自创编节奏，然后把它们的节奏写出来，合成在一起进行乐器打击，完全是以学生为主要参与者，教师只作适当的引导，旨在给学生一个创造、想象的空间，使学生在自我创造中体验学习音乐的乐趣，学生在这一活动中得到的是成功的喜悦，体验到音乐感人的魅力，把课堂气氛推向高潮。充分体现音乐是一种参与的艺术，是一种实践的艺术，是一种全身心地投入而产生情感共鸣的艺术特征。
音乐有着神奇之美，节奏蕴含在美妙的音乐作品中。初中音乐课堂中的节奏教学非常重要，我们要不断的创新教学模式，转变教学思路，多样的教学方法，激发学生的学习兴趣，能够把节奏与我们的日常生活联系起来，让学生体会到节奏的美感，从而爱上音乐[3]。本文对一些谱例进行分析，强调了节奏在音乐中的重要作用及掌握好节奏的重要性。“在现在的：中学音乐教学中，节奏是一个非常重要的环节，当然，学习起来也并非是个很简单的过程，如果一味的用枯燥的讲解肯定很快就让学生们感到厌倦，只有在快乐的氛围中用快乐的方式才能更容易的让学生感受节奏之美。
参考文献：
[1]李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，2016.
[2]祁欣.论音乐的节奏[J].长春师范学院学报（人文社会科学版）.2019
[3]薛良.没有节奏就没有音乐——关于节奏的笔记[J].中国音乐，1996（01）：5-9.
关键词：感受节奏；节奏感；编创节奏
新的课程改革， 新的教学方法，新的教学模式，新的教学观念，大大的提高了课堂教学效率。 在音乐的教学中，节奏训练是重要的组成部分，也是我们音乐教师的一项重要的教学任务。节奏是以不同的音符交织配合形成，以不同的速度力度促使着旋律的跌宕起伏，以不同的变化形式达到内心情感的交流，节奏是音乐的重中之重，它是衡量一首歌曲、乐曲的基本标准。
学生节奏感的培养是提高音乐素养的关键因素， 它直接影响到学生对声乐演唱、器乐演奏等一系列的视听效果。兴趣是最好的老师，不要一味的枯燥的灌输理论知识，要将理论与实际有效的结合起来，唤醒学生对音乐的感知，吸引学生的注意力，激发学生主动学习音乐的兴趣、感受音乐的节奏之美，从而爱上美妙音乐。新课标中提出：兴趣是音乐学习的基本动力和前提。因此，我们的课堂要在轻松快乐的氛围下对学生进行节奏训练教学。
个性化的教学模式，多样化的教学方法，不仅可以有效的提高课堂的实效性，还可以大大的增强学生的积极主动性。本人在教学实践中吸收了中外节奏教学方法的精髓，通过不同音乐教学方法，对初中学生的节奏教学方法进行简单了总结。
一、游戏中感受节奏
人音版七年级14册第一单元《行进中的歌》中歌曲《一二三四歌》，歌曲开头是一个号角性的节奏，其节奏活跃、富于变化，曲调轻快、流畅，充满旺盛的活力，具有鲜明的进行曲风格。在这首歌曲的教学中，教师可以在游戏中渗透节奏训练，这样学生的学习兴趣是最高的，课堂的气氛是最活跃的，教学的效果也是最明显的。首先让师生互动起来，学生和老师一起做踏步的动作，有行进的感觉，建立“均衡节拍”的感觉，接着教师拍× .× ‖ × .× ‖ × × × 节奏型，在游戏中学生已经参与到教学难点的学习中。接下来学生有节奏地跟读歌词，体会进行曲的节奏特点，活跃了课堂气氛，使学生很快完成了节奏的练习。在学会歌曲《一二三四歌》后，师可以根据这首歌来设计一个军队阅兵场面的游戏：全班学生分成男女两组，第一段第一組的女生演唱，注意步伐要按歌曲有节奏地走，后面第二组的男生喊出响亮的口号；第二段女生演唱，女生敬礼并喊出口号。这样让学生们对军人的飒爽英姿的敬仰，对军旅的生活的向往，走进军人的生活，体味军人酸甜苦辣吧。
二、运用声势律动增强节奏感
音乐无处不在，节奏无处不有。 声势律动音乐教学，可以增强学生节奏感，从而感受音乐独特的艺术魅力。声势律动不需要借助任何乐器，人的肢体动作，如拍手、拍腿、跺脚等动作节奏发出不同的声响，运用协调的肢体语言，传递出节奏，从而来训练和培养学生的节奏感，同时进一步引导学生感受和表现音乐[1]。比如，教唱《桑塔露琪亚》时，通过贡都拉船舶在水中的荡漾使学生认识船歌的节奏，进而感受船歌的特点；教唱王洛宾《青春舞曲》时，首先让学生欣赏新疆维吾尔族歌曲辨别节奏，其次模仿新疆维吾尔族舞蹈动作，启迪学生想象力和创造力，通过舞蹈的动作，有利于培养了学生的节奏体验以及对其音乐的感觉，从而感受到维吾尔族人们热情好客、能歌善舞的生活场面[2]。节奏律动中，让学生借助不同的节奏模仿使学生产生不同的体验，如做即兴表演、边听音乐边舞蹈等，使身体的律动跟上音乐的节奏，二者合而为一，在律动中逐渐增强学生的节奏感。
三、积极引导学生创编节奏
节奏的创编，运用新的教学模式、新的教学方法，让学生在课堂中动起来，激发自身的节奏感创编属于自己的节奏作品，这样可以充分的调动学生感知音乐音乐的能力，更培养了学生创造力，最终达到表现音乐的能力。
新课程标准要求，7-9年级的学生要求即兴创编活动需要学生及时作出音乐判断（听觉分析、想象），属于创造性行为。在日常的教学中，首先让学生先来体验节奏，亲身体验节奏有、无的重要性。接下来要感受节奏，感受歌曲重的节奏、舞曲中的节奏，感受不同的节奏型带来不同的风格特点。最后就是创编节奏，发挥自己的主观能动性，创编出带有自己风格特点的节奏，并将其表现出来。
比如歌曲《阿伊亚——非洲的灵感》这一课，这是一首无伴奏三声部的中非民间歌谣，非洲的音乐有一个最独特的节奏风格——“跨节奏”，让学生亲自创编节奏，然后把它们的节奏写出来，合成在一起进行乐器打击，完全是以学生为主要参与者，教师只作适当的引导，旨在给学生一个创造、想象的空间，使学生在自我创造中体验学习音乐的乐趣，学生在这一活动中得到的是成功的喜悦，体验到音乐感人的魅力，把课堂气氛推向高潮。充分体现音乐是一种参与的艺术，是一种实践的艺术，是一种全身心地投入而产生情感共鸣的艺术特征。
音乐有着神奇之美，节奏蕴含在美妙的音乐作品中。初中音乐课堂中的节奏教学非常重要，我们要不断的创新教学模式，转变教学思路，多样的教学方法，激发学生的学习兴趣，能够把节奏与我们的日常生活联系起来，让学生体会到节奏的美感，从而爱上音乐[3]。本文对一些谱例进行分析，强调了节奏在音乐中的重要作用及掌握好节奏的重要性。“在现在的：中学音乐教学中，节奏是一个非常重要的环节，当然，学习起来也并非是个很简单的过程，如果一味的用枯燥的讲解肯定很快就让学生们感到厌倦，只有在快乐的氛围中用快乐的方式才能更容易的让学生感受节奏之美。
参考文献：
[1]李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，2016.
[2]祁欣.论音乐的节奏[J].长春师范学院学报（人文社会科学版）.2019
[3]薛良.没有节奏就没有音乐——关于节奏的笔记[J].中国音乐，1996（01）：5-9.
- 【发布时间】2020/4/21 19:58:43
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