【正文】  摘 要：小学阶段的学生处于身心发展的启蒙阶段，也是培养审美能力，培养节奏感的关键节点，而乐器教学在小学音乐教学环节的有效融入，能够提高学生的音乐创作能力和表达能力，提升学生的音乐理解能力，为学生后续学习音乐知识夯实基础。本文分析阐述如何提高小学音乐教学的器乐教学水平，以供广大教师参考、评价。
　　关键词：器乐教学；音乐；策略
　　随着教育教学理念的不断发展，音乐课程教学的重要性也得以日益凸显，尤其对于器乐教学而言，它在小学音乐教学中的有效融入，可以确保学生能够从多元角度认知音乐理论知识，使学生能够从音乐演奏、演唱等方面得以全面提升，从而达到提高学生音乐核心素养的目的。
　　一、选择乐器，激发兴趣
　　在小学音乐课堂教学环节，为有效提高小学生的音乐认知能力，培养小学生的乐感，教师可以将器乐教学融入小学音乐教学环节。在开展器乐教学的过程中，教师首要的教育任务是帮助小学生选择适合的乐器对学生开展教学引导工作，从而为小学生学习音乐做好基础性铺垫。由于小学生受其年龄局限，选择难度过高的器乐会使得小学生缺乏学习信心，而过于简单的器乐，则难以激发学生的学习欲望，所以，教师需要与小学生的兴趣爱好，及身心发展规律为依据，以循序渐进的方式逐渐培养学生的器乐学习能力，使学生能够在学习的过程中，逐步提高器乐学习情感，激发学生的器乐学习主体意识。教师还应根据不同学生的学习情况，选择合适的与其性格特征相匹配的器乐，这种因材施教的教学模式，与学生的兴趣点高度匹配。因此，应有针对性地培养学生的器乐学习爱好。此外，教师也需要对学生做好器乐的引导和示范工作，与教学目标相结合，在提高学生器乐理论知识的基础上，提高学生的器乐实践演奏能力[1]。教师还需与学生的实际学习需求相融合，需要保证学生对学习产生较强的学习动机，并注意保护学生的学习兴趣，才能为学生构建长效的器乐学习机制，使学生感受到学习器乐是一种自我音乐造诣的提升，更是对心灵的一种放松和舒缓，使学生养成器乐学习的良好习惯。
　　二、设计内容，丰富体验
　　若想有效提高器乐教学能力，必不可少的环节就是设计教学计划，以此确保教学过程的整体性和完善性，也可以确保为学生构建体系化的器乐教学空间，让学生的学习过程有章可循。教师应注意教学过程应设计得具有新颖性和趣味性，才能确保学生在学习过程中产生更加深刻的学习体验，在提高学生器乐知识基础能力的层面上，也可以有效提高学生的器乐演奏表演技巧，为学生的深度学习夯实基础。教师在设计器乐教学计划的过程中，也应注意与器乐的特点相结合，并通过多元化的教学模式，将更为多彩丰富的器乐知识对学生进行呈现，使学生能够发现更为广阔的器乐知识学习空间，丰富学生的眼界，拓展学生的视野。教师也应将生活实际经验与器乐知识的特点进行有机融合，确保学生能够在学习器乐知识的过程中，对器乐知识产生直观的感受，进而确保更进一步地认知音乐知识的深度内涵。再者，教师也应鼓励学生进行自主探究，以此调动学生学习器乐的主体意识，使学生能够自主进行器乐演奏，并可以真正体会到学习器乐知识的乐趣，增强学生学习器乐知识的主观能动性。同时，教师也应将更多的教学关注点放在教与学的深度融合层面，教师应充分对学生进行器乐知识的示范，并鼓励学生进行充分的练习，还应有效开展生生互动、师生互动，以此营造出更加宽泛、和谐的器乐演奏氛围，使班级的器乐教学形成良好风气。
　　三、搭建平台，开展活动
　　在对小学生开展器乐教学的过程中，教学除了传授小学生器乐理论知识之外，也应给予学生更多的演奏练习的时间和空间，让学生能够充分体会到演奏的魅力，并提高演奏技巧，进而达到提高学生音乐综合学习能力的目的。教师需要确保在教学过程中发挥学生的乐器知识学习主体地位，将更多的课堂教学时间运用在提高学生的音乐技巧方面，应确保学生能够在课堂学习的过程中，有更多的时间进行器乐的演奏练习，使器乐学习与音乐课堂知识的学习成为一个不可分割的有机整体，也应建立对学生进行器乐知识培养的长效机制，保证学生能够自主进行器乐知识的演奏，使学生形成器乐演奏习惯[2]。再者，教师也应在学生器乐演奏能力达到一定水准的情况下，为学生搭建器乐演奏平台，为学生提供更加广阔的演奏舞台，并尽可能多地带领学生参加器乐表演活动，确保学生能够在器乐表演的过程中，提高器乐演奏的技能，并通过演奏积累器乐演奏经验，使学生的器乐表演能力可以通过舞台表演量的积累，实现质的突破。同时，在表演活动结束后，教师还应定期组织学生对表演过程进行反思，找出自身在表演过程中存在的不足，并进行具有较强针对性的改进，使学生的器乐表演能力可以通过反思得以有效提升，也可以培养学生良好的器乐学习习惯。
　　四、营造氛围，感悟音乐
　　小学生的思想发育不够成熟，因此，更需要教师在人文理念层面对其进行引导，以此激发学生的学习热情，培养学生学习器乐知识的信念，真正实现亲其师信其道，使学生在认可教师的基础上，更加努力的学习器乐知识。有了良好的师生关系，更加有利于教师为学生营造轻松、宽泛的学习氛围，以此确保学生能够在和谐的氛围中，更进一步体会到器乐演奏的魅力，以及理解音乐演唱形式与器乐演奏的关联性，以此提高学生的器乐欣赏能力，感悟器乐的深度内涵。在对学生进行主题器乐教学的过程中，教师的首要教学目的在于让学生充分了解到歌曲的内涵，学习歌曲的创作背景，在学生学习需要演奏歌曲的基础知识后，教师应让学生阐述自己对乐曲的理解，以此巩固学生对音乐理论知识的认知，并为器乐演奏做好铺垫。之后，教师再鼓励学生用器乐将歌曲的内涵进行完整表现。这种先理解，后演奏的器乐学习模式，能够确保学生更加高效发挥出演奏效果，也可以使学生通过演奏，感受不同节奏的起伏变化，更进一步地体会到歌曲的内涵，这会有效提高学生的音乐领悟能力。
　　五、展示技能，认可自我
　　在小学音乐器乐教学开展的进程中，由于小学生年龄小，因此耐心十分有限，在最初练琴的热情消退后，会觉得练琴很枯燥。所以，教师在引导学生学习器乐演奏活动的过程中，除了在学生已经掌握一定的基本演奏技巧的基础上鼓励学生多吹多练之外，也需要采取循序渐进的练琴引导模式，先从简单的歌曲演奏开始对学生开展练琴引导，让学生逐步演奏出一首简单的歌曲，这会极大激发学生的演奏自信心。在这一基础上，教师可以对学生导入一些难度稍强的歌曲，并通过反复的训练，确保学生能够找准音乐的节奏，体会到器乐演奏的深层魅力。同时，教师还应注意从细节上对学生进行引导，关注学生的演奏指法，及时纠正错误的指法，夯实学生演奏的基本功。同时，对于一些器乐演奏能力较强的学生，教师还应根据其特长，为其选择符合其性格特征的音乐歌曲进行演奏，这会使得演奏效果能够得以有效提升，也可以让学生充分发挥出自身的演奏特长，更能够带给欣赏者以美的享受。在这一基础上，演奏者的演奏自信心自然会得以有效提升，学生也可以通过展示技能而认知自我，提高自身的演奏表演能力。
　　六、和谐关系，促进发展
　　器乐演奏不仅包括单人演奏，更涵盖了集体演奏，集体音乐演奏可以培养学生的集体主义观念，培养学生的团结意识，提高学生的团队合作能力。在集体演奏过程中，教师应使学生懂得，器乐演奏是一项需要多人全力配合的演奏形式，乐队中单独的一个表演者演奏表现较好，但整个团队的演奏表现能力较弱，同样是一场失败的团队演奏活动[3]。而且，教师也应使学生明确，在团队演出过程中，单纯的一个人想突出表现自我，这样只会对团队表演造成制约和局限，无法突出团队的魅力。因此，若想取得团队演奏的集体荣誉，教师应让学生懂得配合，只有每一名团队成员都能够完整的演绎一首歌曲，才是一场完美的团队演出，而且也才能够确保乐曲演奏的秩序保持正常状态，而这才是团队演出应有的模式。此外，在进行器乐合奏教学的过程中，教师也鼓励学生之间互相交流，并且，教师本人也应与每名学生保持交流，这是由于学生之间存在一定的理解差异，同样一首歌曲，不同的学生所感受到的意蕴都是不同的，而这种差异化的理解，会使学生在器乐表现方面存在不同的感受，从而也使得表现出的演奏形式完全不同，这会破坏集体器乐演奏的和谐之美。所以，针对这种情况，教师的首要教学目标应尽量统一学生对音乐的认知，可以通过讲述法让学生深入理解音乐的内在含义及外在表现形式，这会提高学生的器乐演奏整体能力。同时，教师还应针对不同学生的个性特征，对学生进行性格磨合，使每名学生都能够产生较强的集体荣誉信念，也可以提高学生的交流合作能力。此外，这种通过器乐集体演奏的模式，不仅能够提高学生的音乐节奏感，提升学生的团队合作意识，也可以培养学生的集体荣誉观念。而且，在音乐器乐演奏的磨合过程中，不仅磨炼了学生的意志力，也提高了学生的音乐节奏感，使学生的音乐表达能力通过集体演奏得以质的突破，也可以有效激发学生的音乐学习情感，提高学生的音乐学习主体意识，增强学生学习音乐的主观能动性，也可以培养学生的器乐学习共享意识，能够确保学生真正理解合作对音乐合奏的意义。
　　总而言之，在小学音乐课堂教学环节，教师可以通过器乐教学激发学生的音乐知识学习兴趣，并确保学生能够通过器乐训练，实现提高器乐演奏能力，提升音乐节奏意识，使学生能够通过音乐学习提高自身的音乐素养，并夯实音乐学习基础的目的。同时，也可以通过器乐学习，培养学生学习音乐的良好习惯，养成音乐学习自主意识，在提高学生的器乐学习能力的基础上，提升学生的音乐学习能力，为培养全方位发展的人才做好基础工作。

• 【发布时间】2023/1/9 17:24:17
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