——美术作品中情感的表达

  摘 要：毕加索是画坛的重要人物，也是立体画派的创始人，他以碎裂、解析、重组的形式，形成分离的画面，将其置于同一画面之中，以此来表达对象最为完整的形象。正是他的绘画风格与生活实际反差如此之大，已经颠覆了学生已有的认识。学生会产生强烈的好奇心，这种好奇心会转化成探究学习的动力。学生通过模仿大师的表现方法，感受、理解艺术大师对独特绘画风格的追求，继而追求自己的创作，用作品向人们传达着自己的情感世界。在这个过程中，学生丰富的想象被激发，创造的欲望被唤醒，小小毕加索将在这里诞生。
　　关键词：分解重组；立体主义；传达
　　《大师画我也画》是人美版小学美术四年级下册美术教材，属于“造型·表现”学习领域。因此，我从直观教学入手，分解教学难点，学生通过模仿大师的表现方法，感受、理解艺术大师对独特绘画风格的追求，在欣赏、质疑、探究、实践等学习的过程中，运用倾听讲解、对比观察、合作互学等学习方式，使学生充分学习立体主义独特的绘画技巧，提高学生对大师的认同感，接受大师的作品，模仿大师的画法，以此激发学生的美术构想和创作欲望，继而追求自己的创作，真正体会与众不同的画法所带来的新奇感受。
　　开课伊始，我们一起观察了《多拉·玛尔肖像》，从她的肖像中，学生们发现了多拉整个人物是侧面，但左边眼睛是正面的，右边眼睛是反方向的，在向左看。鼻子是正、侧面拼成的。嘴是侧面的。用不同的正、侧面脸形组合成的，比较夸张。学生在互助交流中建立了“分解、重组新形象”的概念及方法。最后，教师小结：像这样，在平面上同时呈现被描绘物象在各个视角下的各个形态，我们把这种表现手法称之为“立体主义”。
　　我们就是通过欣赏艺术大师毕加索画笔下的多拉·玛尔，开启了学生“立体主义”的学习之旅。
　　一、学习大师的思维，追求自己的创作
　　学生经过四年美术学习，已经具备了一定的分析能力和初步的欣赏素养。但学生毕竟处于儿童期，在认识问题和分析问题等方面还非常粗浅，以他们的生活经历以及对美的感受，对大师的作品在认识与理解上有较大的难度。因此，我们以大师为榜样，激发学生的美术构想和创作欲望，从而使学生能够逐步渗透求新求异的思维，用画来传达情感。
　　我和学生一起欣赏着多拉·玛尔的画像。这时的多拉·玛尔是被宠爱着的艺术形象。画中的主人公多才多艺，既是摄影家、画家、超现实主义运动的文化缪斯，也是毕加索女性模特中最具才华的一位。她曾经被宠爱的时候，毕加索画笔下的多拉·玛尔有《多拉·玛尔和猫》、《微笑的多拉·玛尔》、《穿蓝旗袍的多拉·玛尔》。毕加索用画笔丰富而深刻地传达着人物的情绪，他将不同角度的五官结合在一起。依稀可见当年多拉在画家心中的形象，是一个年轻、迷人的多拉·玛尔。但是，当我们看到《哭泣的女人》时，悲愤的大眼，齿轮状的眼睫毛，锯齿般倒悬的眉毛；造型多用直线，棱角分明，极显肌肉的僵硬和情绪的张力；她长着钢丝般的头发；她用手撕着自己的脸。在这幅画里，我们感受到的多拉不再是年轻、迷人的多拉，而是痛苦、绝望的多拉。这是因为在后来她与毕加索的相处中，毕加索火爆的性子与多拉的桀骜不驯难以相容，他们互不相让，毕加索甚至经常殴打多拉，是毕加索把痛苦给了她，而伤心极度的多拉被折磨到精神失常，却成就毕加索的这幅“哭腔生动”的世界名画——哭泣的女人。我们说，毕加索，用画来诠释人生，用画来传达情感的艺术灵魂。
　　在多拉·玛尔肖像的变化中，我们不难发现：她由先前的美人变成了后来的“人模鬼样”。我们说，毕加索在作品中所传达出来的情感变化，不管是欣赏她、征服她、甚至毁掉她，都成就了毕加索立体主义的画风。但毕加索曾经说过，在创作不出作品时，就找个自己爱的女人轰轰烈烈恋爱。所以，我们说视觉艺术活动就是一种意象表达的行为。由此可见，美术并不是对物质世界的单一模仿，而是艺术家和创造艺术作品的人按照个人的文化品位、自己的意象进行独特创作的过程。当然，在自我认知的基础上，必须与大师的主体思维方式相融通，才能依据个人的感知经验来重新组织认知方法，也就是我们所说的：学习大师的思维，追求自己的创作。
　　二、体验真实的场景，捕捉内心的感受
　　在我们身边也能看到许多不同角度、夸张的表情。与其让学生从图片中观察多拉情绪的变化，不如让他亲身去体验自己在生活中的喜怒哀乐。
　　歌手龚琳娜演唱的神曲《忐忑》，夸张的表情是无法复制的经典，永远是大家乐意模仿的形象。于是，我选了一张两只眼睛鼓得大大的，眼珠都斜视着右前方的图片，像是在告诉我：看那里，有你意想不到的惊喜。为了突出这大大的惊喜，我将两只眼睛错位摆放。通过我的示范引导学生学会观察、学会重组、学会创作。学生的创作热情被激起，纷纷挑选自己想要表达的五官，开始了热身活动：学生说老师画。通过师生合作，共同创作作品，初步体会毕加索的绘画风格，再次揭示了“立体主义”。随着《忐忑》的音乐响起，夸张的表情和声音令我们震撼，学生在音乐声中模仿着这位号称“神曲”的灵魂歌手的一颦一笑。这时，学生的情绪已到达至高点，有的被长高音逼得发紫的脸，有的两眼鼓得大大的……接下来，学生将自己的喜怒哀乐重新组织思维方式，尝试体验“重新组合新形象”的方法，用立体主义的风格，创作自己心目中的龚琳娜。学生们说：“唱得太快了，我缓不过气，让我的脸变成了紫色……我是先闻其声，所以耳朵先接受到信息，耳朵就应该在最前面……”此时此刻，龚琳娜的神韵跃然纸上，我们又描绘了一个独特的龚琳娜，一本《龚琳娜个人写真集》呼之欲出。
　　瞧！学生的情绪被释放，想象被激发，创造的欲望被唤醒，是学生们让这位“灵魂歌者”再次爆棚，是学生们通过创作龚琳娜个人写真集来传达情感。小小毕加索就在这里诞生了。
　　三、释放孩子的童心，传达艺术的情感
　　儿童从本质上是自由者和探索者，童心意味着创造性和独特的思维。孩子的艺术世界永远是一个充满着“美好、善良”的世外桃源！他们可以赋予任何事物以生命，使之显出情感的色彩与鲜艳的个性。因此，在教学的过程中，美术老师要注重心灵的沟通，释放孩子的童心，传达艺术的情感。
　　作品中的多拉·玛尔们，无论是色彩、线条和造型，都是毕加索内心情感的表现。因此，我在讲授《大师画我也画》一课中，更多地是为学生们带来探究的机会。通过对大师生活经历的解读，透过作品，学生感受到的不应该是多拉·玛尔的恐怖，而是大师通过作品展现出的是自己内心的感受，亮出的是自己灵魂的底色。当学生用立体主义的风格，创作龚琳娜个人写真集时，扭曲的轮廓、夸张的造型、空间的错位、大胆地色彩，让这位“灵魂歌者”再次爆棚。当我问起：“你为什么这样画？”孩子们的情感就像开了闸的洪水，一泻千里。这不正是他们敢于创新、乐于表达的体现吗？可见，对于一个充满想象力的孩子，我们永远都不可能预测出他将通过什么样的方式和途径去传达情感。因为，孩子给你的，永远都会是意想不到的惊喜。
　　学生学习的过程，本身就是一个模仿、体验、创新的过程。在这个过程中，学生对毕加索的作品由不理解到欣赏，再由真实的场景体验到追求自己的创作。在学生的作品中，不仅让我们看到了他们求新求异的思维，还让我们感受到了“一切画语皆情语”。这也是美术学习的最终目的，用画来传达情感。

• 【发布时间】2023/4/10 12:21:45
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