【正文】  摘 要：2022年新课程标准提出：坚持以美育人、重视艺术体验、突出课程综合的课程理念，而美术国画教学不仅能培养学生认识国画、认识美术，让学生提升自身的审美境界，感受身边美的事物，开阔学生对美的认识，同时还能提高学生的观察力、想象力，在初中美术的课堂上，就如何进行美术教学，以达成坚持以美育人的理念，对此，提出以下几点建议。
　　关键词：新课标；初中美术；国画；教学方法
　　初中美术中国画的教学方法在不断改革深化，国画的课程在初中美术中占着重要的地位，开展美术的课程，传承和创新初中美术国画的课程教学，一直是课堂教学研究的重要方向，在初中美术课程中，中国画的教学，利于初中学生提高绘画、作图的方法、技巧，引导学生感受美、欣赏美、表现美和创造美，丰富审美体验，提高艺术素养和创造能力，利用信息技术营造相关情境，渲染氛围，使学生在情境中感受作品的意境，以落实坚持以美育人的课程理念。
　　一、优化鉴赏课程的教学设计，培养学生学习兴趣
　　中国画历史悠久，在历史中，留下了诸多艺术珍宝，这些作品拥有独特的表现形式，同时也展现出了原始面貌。在初中美术的中国画教学环节，为保证教学活动的顺利开展，做好教学准备，必须在中国画的欣赏课教学中精心设计，以便让学生对中华民族独特的审美情趣和艺术追求进行分析，了解中国画的笔墨和线条艺术，同时对学生进行文化艺术的熏陶。目前很多初中生的艺术素养并不高，整体认知比较有限，再加上中国画艺术有着明显的抽象性特征，通常不能够调动学生的学习兴趣。为此，在鉴赏课程教学设计时，要注意激发学生的鉴赏兴趣，老师可以通过多媒体技术，播放一些与对应国画相关的视频，引起学生的注意，并让学生了解图画的历史，引导学生进行鉴赏，让学生在鉴赏内容和绘画形式的过程中，品味中国画艺术的独特魅力。
　　二、引导学生重视内涵，注重个人特色的培养
　　通过书画，表达自己的情感，给画赋予属于它自己的生命，是每一个作画人的追求。中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的相似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”，灵魂上的相似比作品上的相似更有意义。国画很重要的一个特点便是自然性。教学过程中，不能忽略自然性的重要性，只教授学生简单的技巧，让学生一味地模仿“名家大作”，从而使学生丧失了自己的独特性。比起技巧的教学，我们教师应更注重教授学生通过作品来抒发自己的情感，使其成为自己感情的载体，这样的作品更富有吸引力。国画形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。教师更应让学生感受到大师的画作的意境及表达的情感，由此才能使学生自己的作品富有灵魂。
　　三、设计笔法练习，感知水墨魅力
　　学生刚开始鉴赏中国画，对作品有了一些了解，需要慢慢回到自己创作的主线。每一笔的作画，需要老师进行精心设计，优化每一个线条、每一个细节，在课堂上，引导学生循序渐进地掌握基本作图技能。学生随意画是无法得到实质上的进步，老师可以在一旁给予指点，特别是细节、关键点的指点，会让学生获得重要的提升。待一段时间后，再安排学生对名家大作进行临摹，从而抓住国画的精髓，通过国画表达自由性，让作品富有个人特色。
　　总之，新课标下的美术课程教学，我们老师需要不断进行学习，通过研究新课程标准，以提升学生艺术的核心素养为主线，进行教学设计的优化。同时，激发学生的对中国画的浓厚兴趣，是我们重点的一个研究点，兴趣，是最好的老师，没有兴趣的教学，犹如一趟死水，没有灵魂。优秀的美术老师，应该重视国画教学对学生核心素养提升的重要性，并且能够激发学生对国画学习的兴趣，引导学生进一步深入国画学生，为学生提供一个发展的平台，为他们的提升提供更多的可能性。
　　参考文献：
　　[1]陈美芹.初中美术课堂中国画的教学方法研究[G].2020（11）
　　[2]何静．初中美术课程中国画教学方法新探[J].课程教育研究，2014（19）：23-24.
　　[3]于见见，陆玉立.初中美术中国画的教学方法创新思路研究[J].东方文化周刊，2014（4）.

• 【发布时间】2023/5/10 15:04:41
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