【正文】  小学古诗词教学，让学生尽早鉴赏中国传统文化的博大精深，十分有益。但由于其产生年代久远，曾一度成为教学中的一大难点。古诗词教学的弊病在于以“字”解“字”，把鲜活的千古佳句缢死于苍白无力、毫无生气的解释中，仅有教师的苦心孤诣，没有学生的心领神会。如此肤浅的古诗词课堂教学就如一潭死水，毫无韵味、活力、美感可言。
　　我国古诗词非常讲究炼字、炼句，素有“吟安一个字，捻断数茎须”、“二句三年得，一吟双泪流”等千古传诵的佳话。诗词中的每一个文字都承载着丰富的内涵，饱含着深刻的意蕴，表达着深厚的情感。可谓一字千斤，精妙绝伦。前人对古籍训诂的基本要求为“字求其训，句索其旨”。教师在教学时，应引导学生从诗词本身的艺术特色入手品味文字、欣赏文字，感受经典语言文字的内涵和魅力，让每一个文字都活起来，这是语文教学的本质要求。
　　一、要细细品味诗眼
　　[课堂叙事]
　　王之涣的《凉州词》这首诗描写了边塞凉州雄伟壮阔而又荒凉寂寞的景象。教学中，教师要求学生从寻找最能表达诗意的字词入手，初读感悟。学生找出“一片孤城万仞山”中的“孤”字，教师接着启发学生思考：诗中对“孤”是怎样描写的？“孤”字反映了什么？教师为了避免让学生孤立地感受某一情境，引导学生将孤城、高山、黄河联系起来理解，通过“万仞山”对“孤城”的衬托、“黄河”对“孤城”的烘托，让学生体会祖国山川虽然气势雄伟但却边塞荒凉的境遇。对后两句诗，教师引导学生从“怨”字入手，感悟戍卒的离愁别恨。“孤”、“怨”等代表“诗眼”的文字鲜活起来了，学生自然就能精确地领悟到整首诗意的委婉含蓄、耐人寻味。
　　[教学思考]
　　古人写诗填词特别讲究遣词造句，诗赋以一字见工拙，力求达到一字传神、画龙点睛的效果，这就是“诗眼”。它使诗句生姿添色，使诗意含蓄蕴藉，使诗篇灵气飞扬。寻找和鉴赏古诗的诗眼，有助于我们对整首作品的理解。诗词中的动词、形容词等关键词是诗眼的重要特征。例如：贾岛《题李凝幽居》中“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“敲”字，有出人意料之胜；又如王安石《泊船瓜州》中“春风又绿江南岸，明月何时照我还”的“绿”字，有相得益彰之美；再如叶绍翁《游园不值》中“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”的“关”和“出”有生机勃勃之感。因此，要善于抓住“诗眼”进行品味。品味时，教师要引导学生斟词酌句，体会其文字的精练，语言的精妙，谋篇的精彩。另外，还要注意引导学生不能只局限在对词句孤立的理解上，要遵循从整体到部分、部分到整体的原则，全面把握诗词的语言文字特色，深刻感受诗词的语言美、艺术美及其无穷的表现力，努力提升语文素养。
　　二、要深深感知意象
　　[课堂叙事]
　　《清平乐·村居》这首词是“诗中有画，画中有诗”的杰作之一，它展现了一幅幅丰富多彩的乡村生活图。教学中，帮助学生把文字转换成有声、有色、有形的图象，有助于整体把握词意。辛弃疾笔下的“村居”向我们描绘了怎样的情景呢？你的脑海里呈现了怎样的画面？学生争先恐后地回答：看到了老爷爷、老奶奶在低低的茅檐下聊天；看到大儿子在田里锄豆；看到二儿子在全神贯注地编织鸡笼；看到小儿子趴在溪头剥莲蓬……教师发现学生初步读懂了词意，在脑海中形成了比较完整的画面后，便趁热打铁要求学生用自己喜欢的方式把画面情境表现出来：有蜿蜒的小溪水潺潺流着的图画；有翁媪窃窃私语的表演；有孩童劳作及嬉戏的描述……
　　让学生边读边想象，“村居”的图画由模糊到清晰，由单一到丰富，由无声到有声，由静止到灵动。学生满腔热情地将辛弃疾笔下这家老小的不同面貌和情态以及恬静、祥和的农村生活画卷维妙维肖、活灵活现地勾勒出来了。
　　[教学思考]
　　意象是情思的载体和物化形态。意象需要精心构建，而诗画相互融通则是建构、感知意象的有效手段，以上教学案例足以证实。叶圣陶先生说：“读诗不仅要睁开眼睛看文字，更要在想象中睁开眼睛看由文字触发而构成的画面。”学生根据作品所提供的语言符号来品味，如果这些语言符号不能转化为头脑中的画面，那么，再美的文字也只是一种符号而已。朱光潜先生说得好：“每首诗都自成一种境界。无能是作者或是读者，在心领神会一首好诗时，都必须有一幅画境或是一幕戏景，很新鲜生动地突现于眼前……”古诗词文字凝练，意象密集，情深意浓。学生不仅要读懂诗词的表层意思，更要领悟诗词的深刻内涵。这样才能如临其境，如见其人，如睹其物，沉浸于字里行间，流连于墨韵书香，徜徉于诗海之中。让学生的思维和文本不断碰撞，有更多的机会用自己独特的方法去透视、探究、鉴赏古诗词，让诗词像一幅幅动漫映入眼帘。
　　三、要层层进入意境
　　[课堂叙事]
　　一位教师在教学《泊船瓜洲》这首诗时，先出示一道填充题：“春风又（ ）江南岸”。学生做完题后，该教师让学生思考“为什么诗人不用其他字，而要用这一个‘绿’字呢？”学生兴趣盎然，思如泉涌。有的学生说，“春风又绿江南岸”节奏明快流畅，读起来朗朗上口，用其他的字语气显得不强。也有学生指出，因为其他文字只表达春风的到来，却不能表现春天到来后江南岸上景物的变化。但也有学生质疑说，从“明月”一词来看，说明当时是晚上，怎么能看清楚江南岸上的绿色呢？这是学生灵感的萌发、感知的深化。于是，教师顺水推舟进一步引导学生想象诗人离开家乡，坐在船上的所思所想。这样，学生对于“绿”字有了更深刻的理解，诗人独具匠心选择用“绿”字，而不用“来”、“过”、“到”、“入”、“满”等字，是因为“绿”是大自然的色彩，是生命的色彩。不管是在明媚的春光里，还是在朦胧的月光下，在诗人脑海中，一个“绿”字，永远是色彩鲜艳，动感十足，鲜活无比。它牵一发而动全身，形象地再现了青山绿水、万物复苏、郁郁葱葱的满园春色。教学中，引导学生把握这个字，使学生更好地体会诗人对大自然的热爱和对家乡的向往之情。
　　[教学思考]
　　“意境”，是诗词中描绘的图景和表现的思想感情相交融而构成的艺术境界，即“诗情画意”。诗词主要是通过意境来反映生活、展现情境、表达情感的。因此，学习古诗词必须要“入境”，只有“入境”，才能感悟诗情，感受诗美，感知诗韵。而小学生由于其生活经验、思维方式、情感体验等方面存在着差异，导致认知的局限性，对诗词的理解较为浅显。要让学生进入古诗词的意境，驱遣想象，激活读者的思维，架设读者与作品沟通的桥梁，则是“入境”的重要途径。因为没有思维，就没有语言；没有丰富而独特的联想和想象，也就没有优美深邃的意境。文本中有些语言文字往往都消极地沉睡在意识里，教师要帮助学生唤醒语言文字，激活语言文字。如《咏柳》中“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”一句，围绕“春风看不见、摸不着，但作者为什么把它比作剪刀呢”这一话题，引导学生展开想象，主动探究文本，感受诗歌所描写的丰富多彩的形象画面；组织互相交流感想产生思维的碰撞，感叹“春风”的无穷魅力和巨大威力。在这首诗中，诗人用文字营造了意象，编织成了一幅意境深幽的风景画，整首诗就都动起来、活起来了，学生对古诗的意境有了深刻感悟。
　　语言文字是有生命的。我们要指导学生掌握学习古诗词的基本方法，品诗眼，感意象，入意境。走近诗人，融入诗篇，努力挖掘诗词中能迸发出生命活力的元素，从字里行间感受鲜活的人物，动感的景物，涌动的情思。

• 【发布时间】2023/6/7 12:37:11
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