——小学国画教学之彩墨游戏

  摘 要：中国画表现力强，形式独特，规律严谨，风格变化多样，是一门形式感很强的艺术。但是由于传统中国画的临摹教学枯燥乏味，再加之工具、材料的特殊性，让小学生对中国画近而远之。笔者尝试通过游戏教学，培养学生学习兴趣，在笔墨挥洒中彰显学生个性，同时对工具材料加以更新，提高学生的创新能力，为学生开辟一个更宽泛的表现空间，从而激起学生学习中国画的兴趣，为释放潜在的美术能力打下良好的基础。  
　　关键词：中国画；游戏；体验；创新
　　中国画有着悠久的历史和丰富的遗产，是中华民族引以为豪的艺术瑰宝。 但是由于传统中国画的临摹教学枯燥乏味，再加之工具、材料的特殊性。要让儿童的天性、儿童的率真与程式很强、规范很严格而且积淀又很深厚的这么一个文化遗产来相互碰撞，要让孩子从小接受传统文化熏陶的同时，将自己幼小稚嫩的感情融入笔墨之中，将水墨画的高雅、深奥与儿童的童趣、游戏结合在一起，在这样激起的火花中，如何让儿童的天性得以尊重，传统艺术得以拓展，那我们就从游戏出发，在游戏中开启中国画学习。
　　一、游戏教学，笔墨体验，发现趣味
　　1．游戏体验，挥豪洒墨，掌握技法。
　　游戏是孩子的天性，让小学生带着游戏的心情，以自娱表现的方式探寻、发现宣纸渗化的规律，增强学生对毛笔运用轻重、缓急、提按、快慢等方面的体验，直观感受工具材料的特性，享受由此产生的水墨、色彩浓淡干湿变化的趣味，从而激发学生学习国画的兴趣。
　　在《彩墨游戏》一课中，我将游戏、体验、发现作为学生的活动形式。用活动来培养学生基本的中国画素养。活动一：学生尝试在墨中加上不同量的水，再在生宣纸上随意滴洒、画线、铺面。在此过程中学生会发现墨色有干、湿、浓、淡等万般变化，生宣有遇水渗化的特点。学生通过亲身体验，在游戏中发现了作画工具、材料的特性，这比起教师单纯地说教，学生更易于接受，也更有兴趣。活动二：为了让学生知道用笔的两种基本方式——中锋、侧锋，我在纸上用毛笔直接蘸墨，在宣纸上挥毫洒墨，直到笔干墨尽。在此过程中要求学生观察笔尖在纸上的变化。学生带着问题去看，指向性更强。师生间有了互动。通过观察，学生会发现：有时笔尖垂直于画面，笔尖在线条中间移动；有时笔杆向右斜，笔尖在线条的一边运行，画出的线是一边整齐一边毛。我便可顺势引出中锋、侧锋。难懂的专业术语换成了学生自己的语言。是游戏拉近了学生与国画的距离，是体验让学生感受到学习国画的乐趣，是发现丰富了学生的认知。活动三：学生再次体验毛笔与墨、彩、纸等工具、材料的特性。他们在之前的笔墨练习中，寻找点、线、面的变化，用自己喜欢的方法把它们变成自己想要的模样。学生在想象的世界里畅游，在不经意的“涂鸦”中，反而会产生神来之笔，起到意想不到的独特效果。下课后，我感到从未有过的轻松，学生学得也饶有兴趣。
　　让学生爱上中国画，那就要从学生的愿望出发，找准学生的兴奋点——游戏。只有符合小学生的“口味”，才能使枯燥乏味的技法讲解变得生动有趣，才能为学生释放潜在的美术能力打下良好的技能基础。
　　2．笔墨表达，发现趣味，激发兴趣。
　　学生在《彩墨游戏》中找到了笔、墨、纸的特性，了解了基本的用笔用墨方法。他们就像小画家一样，迫不及待地想在画纸上留下自己的“墨宝”。我以《四季》为题，他们用自己的方式诠释儿童对笔墨的表现。
　　在他们绘画时，我看见有一个学生直接把生宣先打湿再用毛笔在上面进行勾画。便好奇地问她：“你为什么这样做？”她羞答答地告诉我：“这样可以把墨渗开，我觉得把墨渗开很好看。”多么质朴地一句话呀！我鼓励她说：“爱动脑筋的孩子，这种方法画出来的画很朦胧，在技法上，我们把它叫做‘破墨（彩）法’。”当她听到我的赞赏后，本来羞答答的神情变得自信起来。还有个学生把笔杆举得高高地给我看，“陈老师，我一笔可以画两种颜色。你看，多美！”我说：“你能当我们的小老师，向同学们介绍你的方法吗？”他得意地笑了起来：“当然可以！”便有模有样地走到讲台上，充满激情地讲起来了……他们在国画学习中发现了笔墨的趣味，收获了成功的喜悦，学习国画的热情高涨。在他们的画面中，虽然用笔显得笨拙，用墨显得生硬，但让我看到了墨色的变化，看到了中正不斜地线条，墨（彩）、水、纸之间的渗透。体验式学习让学生从对技能和材料缺乏认知的畏惧麻木中解放出来，在游戏中不经意间掌握了基本的中国画笔墨技巧，从而培养了学生基本的中国画素养。
　　二、更新工具材料，不断创新
　　1．对比讲授，感受不同画种的异曲同工之妙。
　　受到传统国画的影响，在大家眼中，学习国画无非就是毛笔、墨汁加上宣纸，这样的学习，久了肯定会让学生失去兴趣。而我在教学中允许学生使用水彩颜料。从特征上说，水彩画，是水与色相互融合渗透，在画面上产生出透明、湿润、空灵等迷人的视觉效果。国画同样强调水、墨、纸三者之间的相互渗透，体现水墨情趣。从技法上来看，水彩画中两个最基本的技法，就是湿叠法和干叠法。国画中破墨法的运用和湿叠法非常相似，可以说是“水中作业”。国画中的重彩，多采用石色颜料进行反提。和水彩画中的干叠法一样，就是在第一遍色干透之后，重复叠加第一遍、第二遍等多遍色。在对比讲授中，通过比较它们之间的异同，学生听起来也不会有陌生感，同时可以让学生感受不同画种间的相互影响、渗透的关系，向学生展示国画的发展趋势，多角度、全方位地认识国画。
　　2．利用工具特性，享受成功。
　　油画棒以油和蜡为基料，水墨“抗拒”与之混合，能达到一种独特的油水分离效果。在一次国画选修课上，有一个小女生小心翼翼地描画一朵花，还时不时地拿起它欣赏，对着自己的画不停地点头，可在上色的时候，一不小心把花的轮廓给浸花了。顿时，紧锁着眉头把笔放在了一边。这一幕被我看到了，为了不让孩子绘画的热情熄灭，我赶紧上前安慰她说：“线条很漂亮，只是笔头上的水分多了一点儿而已。来，老师教你一个方法，保证你的花儿是全班最独特的。想学吗？”小女生点了点头，好奇地问：“到底什么办法呀？”眼睛眨也不眨地看着我。我先让她用油画棒把花的轮廓描绘下来，再进行上色。她看见用油画棒描绘的线条能把多余的水分给挡住。水分有了较好地控制，画起画来也得心应手起来，绘画的热情被再次点燃，一朵朵花儿就在她的笔下“盛开”了。有些学者可能会认为，这不能算是真正意义上的国画，是摒弃了国画的精髓，是投机取巧，只能称作“儿童式国画”。可是，我要说，小学低段的学生动手能力差，毛笔的执笔姿势僵硬，把握不好笔头上的水分，而油画棒独特的油水分离特性恰恰可以帮助学生更好地控制和把握水分。如果我们过分强调传统的技法传授，就会让学生畏惧中国画，认为中国画太难学，索性与之绝缘。那他们与生俱来的爱美之心与天生的美术表现潜能被扼杀。作为教育工作者，我秉承的教育理念：教育的艺术不在传授，而在鼓舞和唤醒。只要我们肯去尝试，将中国画与其它材料进行整合，取其它材料之长，补学生能力之短，学生定能在绘画中寻找乐趣，感受成功。
　　一幅水墨游戏作品就是一颗童心，就是一个纯真的童年的影子，还是一片情感的净土的写照。我们能从一幅幅水墨游戏作品中感受到孩子们对大自然的热爱，对色彩的赞美，感受到画面中旺盛的生命力。而这正是在祖国传统文化艺术的熏陶下，儿童自己用心灵绘制出的富有想象力、创造力、生命力的水墨画。

• 【发布时间】2023/9/6 18:27:10
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